自《不散》之后，蔡明亮在坚持自身风格、创造属于自己的电影语言方面更坚定，也越走越远。
《郊游》绝对不是传统意义上的剧情片，它甚至没有一个连贯的剧情，它所做的一切只是凝视——凝视十字路口狂风中举着售楼广告牌谋生的人，凝视在台北高楼背后那些荒芜残败之地里苟且偷生的无名人，凝视废墟里那幅意味深长的墙画。
蔡明亮使用了三个不同的女演员来出演母亲一角，仿佛在暗示如此的命运可能发生在不同人身上；结尾惊人的长镜头更是点睛之笔，据说陈湘琪与李康生演出的这一幕其实并非导演刻意安排，而是即兴发挥所致。“导演一直不喊cut，我就只好一直看，”李康生说，“看着看着，就看出了感情。”
几年前从山上完成一期十日内观禅修后，看了蔡明亮的《郊游》。我突然看懂他在干什么，更早的时候总觉得他的电影太缓慢，也很无聊。曾经有人问蔡导演为什么要拉长时间来折磨观众？蔡导演回答，我没有拉长时间，只是还原时间。另外有人问他，你的镜头为什么一动不动？导演解释，不是一动不动，而是无事发生。他还说，镜头虽然没有发生变化，但如果你中途出去再回来，你感受到的能量是完全不同的。真是个聪明人。
1.止观
《金刚经》里说：凡所有相，皆是虚妄，若见诸相非相，即见如来
“有的导演，一辈子都在拍同一部电影”这句话虽然没错，但是全世界唯有蔡明亮是真正符合的，他是我最爱的导演，没有之一，因为他的纯粹，他的执拗，他的不思进取。他所有的电影都有着一模一样的标签，每部电影不超过30个镜头20句台词，漂亮到仿佛会说话的固定机位长镜头，同样的演员，角色名永远是演员本名，孤独是永远的主题，偶然穿插一些诡异的幽默感，魔幻的超现实，以及逆天的伦理。看他的电影，如果你去想这个故事讲了什么，那你直接就输了。但他的角色状态，人物关系，情绪氛围给人的情感冲击是空前的
蔡导非常善于在影片名称中营造一种反讽和背离的效果，正如《爱情万岁》其实是讲述爱情的虚无一样，《郊游》的片名表面上将人引向温情脉脉的家庭出游场景，而全片的实际内容和意象却与此完全相反。我们将片名的这两个字拆开来，或许更能明白全片的内涵。“郊”在这里指向边缘、荒凉、疏离等意象。片中的男主角小康虽然做着豪宅营销这样看似高大上的工作，但他每天实际上做的事情，就是在闹市区、主干道风雨无阻地高举楼盘的广告牌而已
片头有足够的时间让你发呆、开小差。
（99%风景+1%人）纪录片。
穷到公厕刷牙洗脚。
不要以为底层生活离我们很远，我们或者我们的祖先、后辈都有穷的一天。
low有low的艺术，仔细看那些光影效果、小物件、小情趣、小low逼。
被取名为李登辉、猛男的野狗。
对着山河破碎图嘘嘘的女子。
吃饭纪录片。李康生的脸越来越白白嫩嫩的了。
目光无神地背诵岳飞《满江红》，还要唱一遍，醉了。
《满江红》是本片主题。退居台湾，臣子恨，何时灭。
用卫生间干手的机器吹湿头发，这个可以有。
穷人家小孩的宠物、抱枕是高丽菜。
中途调整光线强弱，不管。
他抽烟的时候，镜头就故意不让你看到完整的一根烟、嘴巴，咋地。
孤独到跟高丽菜做爱。
恨你恨到想咬你吃你。
还好，用高丽菜替代。
形婚，并且有了孩子，结果就是这样。
天荒地老的房子，裂开，皱纹很多，长霉，很有艺术气息。
女前男后呆立着，一二三，我们都是木头人。
这么久，那么远，不能交流。用意念进行老汉推车。
观看的是眨眼运动和呼吸频率。
你眨一下眼，我眨一下眼，你在眨一下眼，我眨两下眼，轮到你了。
《郊游》对伟大者的赞礼
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