“远方”在诗人眼里是一种美好的愿景，所以笔下才有了那么浪漫的文字与想象，它可以是梦想，也可以是爱情，还可以是各种形形式式的适于我们表达的方式。可是遗憾，“远方”之所以为远方，在于它的无法触及，也许是因为遗憾吧，在些许人心中产生的自我感动和在些许人心中产生的物哀或者希望...
这无法触及的远方，放到生活里，就成为了我们的生活——我们生活围绕的中心。不管是走在路上也好，停在路上也好，我们都无法否认我们生活中总有追寻的东西，哪怕是很普通的一个午觉。所以，一旦“远方”和生活挂钩，变褪去阳春白雪的帽子，变得现实起来，它要把最真实的生活诉诸于你我。努里比格锡兰的《远方》，正是承载了这样的使命。
努里比格锡兰，这个个性十足的土耳其导演，在讲这部电影前我先谈谈他的艺术风格吧。一个导演能被称为大师之前，一定得拥有的便是一个统一的艺术风格，形而上点就是价值观，白话文点就是和“一直喜欢做咸菜”一个道理。锡兰的咸菜确实比较咸，因为在大部分人眼里，他的电影沉闷而无聊，整部电影台词不多人物不多没有故事可言
在充满雾气的淡蓝色天空下，是躁动，是渴望。这是一种无法被暖黄色的室内灯光所掩盖的，苦涩，干涸的欲望，从农村的公路开始，再到所有人都希望生活的伊斯坦布尔，最后要么随风飘散到红色的砖瓦上，随意放置在翻倒搁浅的货轮上。
在我有限的电影阅历里，我一直没有系统性的去了解电影语言的构成以及技法，但我绝对能感受到这是一部对台词信息非常克制的电影，人物的动作与表现也绝不夸张。内心的苦闷通过镜头的移动与转向发散到每一个承载着欲望的对象身上
导演具备把握主题的能力。他将塔可夫斯基的《潜行者》作为一种伎俩使用也表达了他对塔的影片的看法。在这部电影中，也能看到些许塔氏的影子。
看过《远方》后，就又一次体会到了喝酒解渴的怅触与亢奋，兀自清醒，是被沉静恍然的一击，伤到了痛处，虽未有泪下，却久久沉浸在了土耳其导演锡兰那恍恍无言的画苑中，无意自拔。仿佛，“孤狼”徘徊料峭冻寒的长鸣，是他的生活，也是我的故事。
在这里要引一段似乎相关又毫无联系的诺贝尔授奖词，以便赫然泼洒出星布于我胸中的九霄云下无处逃遁的愁绪。战后德国最伟大的文学家之一海因里希.伯尔在七二年被授予诺贝尔文学奖时，亦被善意地白描出了不及真实丰腴伟大，却也力求客观的文字塑像。他的作品包含这样一个综合的概念，即：无家可归者和人道美学。
“但伯尔的无家可归者并非悲惨的个人命运，并非游离于社会的安全避风港之外的个人破船。他讲述的是一个无家可归的社会，一个脱出常轨、误入歧途的时代，它在所有街角上都伸出手来乞求布施，乞求那种意味着休戚相关和人类群聚的布施。”
之所以引用这段至少让我不得不颔首收纳的文字，是因为它所表达的无疆的广泛性。那在德意志柏林的苍穹下传输着的各种密语，其实溯游在地球的各个角落
农村人不讲究，进城来也喜欢随地吐痰，乱弹烟灰，不洗袜子，衣物随处放------看来全世界农村的亲人都一样。农村房子大，各个房子相距大，空气流通，所以抽烟在哪儿抽都行。城里就不一样了 房间小 空间密闭，抽烟的烟很难散去。遇见这样的事，在城里的亲戚 说也不是 ，不说也不是。说了 语气重了 得罪人。不得罪人装好人做看不见样子 -----自己又过意不去---毕竟自己也被城里人驯化数年变“讲究”“文明”起来了。这还不是最难受的
《远方》：土耳其导演锡兰故乡三部曲之三。该片在2003年获得第56届戛纳电影节的评委会大奖，由非专业科班出身的穆扎菲·奥德默和艾明·托普拉克两人主演并共获得该年度最佳男主角。 据说影片中的艾明·托普拉克，在2002年12月2日不幸去世。车祸前两天，《远方》刚刚结束拍摄。回忆这两名非专业演员，锡兰说穆扎菲·奥德默是自己登山时认识的老朋友，平时的工作是维修一些老建筑。艾明·托普拉克是他的表亲，生活在乡下。两个人均出现过在自己的几部长片作品里。
关于导演锡兰本人而言，我个人其实是比较喜欢他的风格的，尤其是喜欢他作品中的美得让人感动而又不时回放定格的画面，几乎他作品中的一些画面如果拿做摄影展也不为过，而且他特别喜欢在影片中制造出一些特别深沉的美丽。以及包括他对于影片中场景的调度能力都很值得推崇和称赞。
关于影片的成本，他一直拍摄低成本影片，自己做影片出品人，大多数演员都是来自非职业演员。锡兰曾说：“我一直都是自己出品自己的电影，一直都是在用自己的钱来拍电影，而不是问别人要。幸运的是
无法触及的“远方”
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