1976年,香特尔·阿克曼带着她著名的突破性电影作品《让娜·迪尔曼》(Jeanne Dielman,23 Quai du Commerce,1080 Bruxelles )在美国巡回展映。同年11月19日,她应时任芝加哥艺术学院电影中心馆长B. Ruby Rich之邀来到芝加哥参加放映活动。
当时阿克曼住的Palatine Building客房的楼下正好有两位女性摄影师Kate Horsfield与Lyn Blumenthal正在拍摄一组对女性艺术家的视频采访。她们用当时最先进的摄录一体机Portapak camera记录下了B. Ruby Rich对阿克曼的采访过程。由于当时只有一盘磁带
记录一位家庭主妇的2天3夜的经历,用接近流水账式的方式,结合几个固定机位的长镜头,事无具细的拍摄,从手法来说,影片在前一天两夜的平淡记录,让观影者逐渐适应女主乏味及单调的生活节奏,然后在最后一天的微妙变化下,才会适应其作为妓女杀人的心理变化过程,这样的手法,大胆而独特。而从影片立意来说,女主的刻画主要通过她与儿子的对话表现以及面部表情,塑造一个在家庭里充满之高统治欲的主妇,与儿子交流的匮乏,众多家务的仪式感,及生活习惯的古板刻意同样显示了其心理的封闭及脆弱。
生命的钟摆,平静的激情;扰动的挣扎,爱憎的落幕。上帝的视角,生活的细节;女性的牧歌,唯美的主义。_____________________
作为前辈,即便没有最后十分钟,也蛮迷人的绝望主妇的舌尖上的比利时。那种琐碎,让人正视生命的真相。
不要烦闷冗长形式了,不要追问高潮豹尾了。导演无疑对女性、人生、电影有着极深刻的观察、咀嚼和判断。
唯一值得提醒的,看片前值得休息好,精力充沛。不过,七宝宝龙百老汇稀稀疏疏的现场,似乎真没人睡着。
@ Shanghai International Film Festival
第一次看是前年导演去世的时候还是前年。大概看了40分钟,放下了就忘了,到前天忽然又想起。一旦开始就会沉迷。墙壁,厨具与家具的颜色。70年代欧洲的冷感优雅。女主声色不动的自我控制与对生活节奏。180分钟在后30分钟节奏稍微被打乱,在最后十分钟完全彻底粉碎之前累积的清冷孤寂之美,这种冲击与破碎叫人心惊。可能这就是导演想要给观众的震撼,也可能十几二十岁的年轻人心中总有残忍的嗜血本性。25岁能出这样的作品,叫人击节击不过来。她在现场的黑白工作照,满满的灵魂之美。愿她的灵魂如今已得安息。
让娜·迪尔曼,商业街23号布鲁塞尔1080
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