一个导演有着无限可能。
75岁的安德烈·康查罗夫斯基就是这样的一个导演。与其拍过《西伯利亚的理发师》的弟弟尼基塔·米哈尔科夫不同的是，他既能在美国拍出《玛丽亚的情人》（1974），也能在苏联拍出《西伯利亚颂》（又译《西伯利亚叙事诗》1979）。他既能在车臣拍出《愚人屋》（又译《精神病院》2002），又能在俄罗斯拍出诗意的纪实影像《邮差的白色夜晚》（2014）。
当然，弟弟风格同样多样化，获得的荣誉要比老哥多得多，《烈日灼人》还获得过奥斯卡最佳外语片奖。弟弟也算是演而优则导
尝试让人物演现实中的自己，已经不算是多大的创新了。伊朗天才女导演萨米娜18岁时执导的第一部作品《苹果》，就大胆地启用了现实中一对智障姐妹，来探讨伊朗家庭教育之现状。所不同的是，《苹果》虽然让现实人物进入影像，在虚构中保留真实，但整个故事却是经过戏剧化的设计，看起来，它与一部普通的剧情片无甚差异。《邮差的白夜》反映了这一创作方式的新倾向——影像质感向纪录片的靠近。
反过来，《邮差的白夜》同样可以看成是纪录片向剧情片靠近的一种尝试，只要在纪录片的创作中加入虚构，以及有痕迹的戏剧变化。由此可见，纪录片与剧情片这两者原本十分分明的影像介质，正在慢慢地相互交融。摆荡在两者之间的是一片巨大的空间（虚实-影像），庆幸已经有越来越多的电影人开始在这块领域探索，而最令人瞩目，同时也是取得最大成绩的是伊朗电影，这里不再详细展开。
在此，我想谈了是“真人秀”节目对电影创作的影响，或者也可以说，电影正自觉不自觉地吸收“真人秀”的精华。从这一视角再去回看《邮差的白夜》，可以发现很多有趣的地方。在某种程度上
对于邮差来说，音乐在哪里呢？曾经的酒带来了音乐，酗酒遭受意外之后，他意识到不能不戒酒了。清醒之后是无边无际的寂静，难以忍受，怎么办？于是每次吃早饭，他都会把收音机打开，声音巨大。于是每次送信件之后他都会跟每一家人聊天。于是当他发现小男孩儿是个不错的伴儿之后，去哪里都喜欢带着。
又何止只是邮差需要音乐？
一个嗜酒如命却又瘦骨嶙峋的老人，把邮差送来的养老金花在一瓶瓶的伏特加上。
一个参加过战争的退伍老兵对邮差说他的灵魂永远都是痛着的，清醒的时候更痛。
以为又是《那人，那山，那狗》没想到完全不同。
蓝猫，火箭，军装，准备外出工作的女人，全片几乎就可以用这几个元素给概括。
看了许多煞有介事的分析制度问题的评论，都觉得滑稽可笑。蓝猫象征着什么需要三点，第一点：蓝猫第一次出现是在镜子前，这么鲜明经典的符号“镜子”与“猫”竟然完全被影评人给抛在了脑海，第二点：蓝猫只出现在村庄的男人家中，当男人去姐姐家睡觉时镜头明显交代了蓝猫消失了。而姐姐家位于小镇之外，一个满是繁忙火车的一个地方。第三点：结合剧情。所以综上
普通人的生活中，人世的温暖并没有那么多，因为每个人都有自己需要面对的问题，活着，尤其要活得好，实在并不容易。《邮差的白夜》讲述俄罗斯偏远地区一个与世隔绝小岛上湖边的小村落里，一个邮差为村民送报刊、邮件的过程中发生的故事。由此展示出小村落日常的生态，使我们瞥见在世界的这小小一隅里有着多么鲜活生动的日子和对每一个日子的坚持。邮差是村落和外界联系的最直接纽带。他来来往往，将信使的角色干得很认真。他爱村里的一个女人，但追求却毫无结果。他和女人的儿子——一个小男孩交上朋友
电影里首先看到的是平静，美丽的景色，但是自然之中却是衰败之象。
一群生活在几乎与世隔绝的乡村的上了年纪的人，生活单调重复，状态低落。没有网络，没有电话，没有与外界联系的渠道——除了邮差，时代的进步与变化在这里完全体现不出。而作为邮差的主角生活同样单调，每天早上低头看地板，提水，喝茶，还经常出现的幻觉——一只黑猫。这里几乎没有年轻，朝阳的那种面孔，总是灰暗衰败，人们都逐渐的搬离偏僻的这里，比如主角的姐姐，主角的喜欢对象等。
当我们看下去时，便逐渐感受到电影所透露出的回忆，几个主要角色似乎一直处在回忆与怀念之中，絮叨旧事，酗酒，听着音乐，看着电视流泪，明明生活很差，却不离开，看报，听电台，写信，单调重复的生活。还有极具象征意义的幻觉中的黑猫，这黑猫恰与小男孩的玩具类似，黑猫与孩子，孩子与主角的过去可以说是替代的，所以我觉得主角频繁出现黑猫的幻觉其实是对过去的怀念，主角也明确描述过过去。而当与外界对比时就可以看出两地生活状态的巨大差距
《邮差的白夜》经典剧情片 《邮差的白色夜晚》：一个导演有着无限可能
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