由于高考的失利让我整个暑假都蒙罩在一个灰色调中。看喜剧电影无法发笑让我尴尬不已，而在悲剧电影中纵情流泪总能缓解我的尴尬，给自己的经不起打击的脆弱找一顶冠冕堂皇的“感性”的帽子扣上。
《挽歌》。
从名字就知道是个让人流泪的故事。决定观看。
据说人一但年过四十便开始走下坡路，人生完全成为一个不断丧失的过程。头发变得稀疏，行动和反应变得迟缓，精力下降，看着周围的亲人故友甚至一个接一个离你而去，感觉自己与飞速发展的时代越来越远，直至脱节。也许还会感受到皮肤逐渐皱缩和血管逐渐干瘪的节奏。
故事就是在一个年过六旬的男人身上展开的。他浑身散发着一种节制而理性的光辉，把日子过得有条不紊又冷冷冰冰，他孑然一身的状态让人想到反射寒光的铝合金厨具。这样的人会和一个女学生产生爱情，我只能想出一条理由：他渴望那个女学生所散发的年轻的充满活力的气场。他曾直言不讳地说出喜欢她的身体。是啊。那是一副多么年轻的躯壳。紧致的皮肤优美的线条。夸张妩媚的笑容
1.爱与死亡
由伊莎贝尔·科赛特执导，佩内洛普·克鲁兹、本·金斯利等主演的《挽歌(elegy)》，改编自菲利普·罗斯的小说《垂死的肉身》，讲述了已进入老年的大卫·科佩什与女学生康苏拉·卡斯蒂洛之间一段跨越年龄鸿沟的爱情故事。
从辽远的洪荒时代起，爱情、亲情、友情，就是维系人类精神的三大支柱。影片着力表达的则是两性之爱，因为本质上两性之爱乃是其它形式之爱的创生典型（generative type）。没有人类的性爱，人的其它爱就无从谈起。
《挽歌》之所以成为一个电影的经典
扔一句很装的话在前面：任何文本的读解过程，都是作者与读者的潜在对话。文学之所以吸引人，在于读者总在他人的文本中不断地投入自己——感情、思想、经验与教训——调出与众不同的味道。我一厢情愿，以为好的文学是那种具有挑战性的文学，挑战读者的道德底线，挑战读者的想象力，或者挑战读者的世故偏见。重要的是，这个挑战，往往是按照叙事顺序进行的，不知从哪一瞬间开始，陷阱已经设好，而你浑然不觉地着了道，最后的恍然或感动的一刹那，就该是“意义”所在了。
这个电影一开始，先交代大卫的身份：在电视访谈节目里侃侃而谈的学者，谈的话题也很有暗示性，清教传统的压迫与60年代的反叛。然后，镜头掠过暮色中的曼哈顿，进入大卫的房间，很宽敞，很有品味的布置，餐桌、钢琴、沙发，中产阶级的大房子。窗外有雨，看得见大卫的背影，略微有些落寞。旁白说到老年问题，说到还不老的心——大卫，花甲之年了。下一组镜头是哥伦比亚大学，他在黑板上大字写下罗兰•巴特，穿白衬衣的24岁的美丽的康斯薇拉进来，坐在了第一排……看看DVD机器的显示时间
紧凑的爱情片 悲美意境，酣畅挽歌
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