小桂这种朋克扮相比清纯好看多啦。
张家辉的演技一直都是一流，就是那苗圃。。。。典型的乡土气息。
最近是怎么了，冷藏一段时间后不停的上戏。
谢大哥以前多帅多酷啊，现在怎么总演这种傻楞驼背的角色。
总得来说，这部片比一些宣传铺天盖地的大片好多了。
有内容也紧凑，票价也是得民心啊。
如果倒退10几年，我会毫不犹豫评出5星。
因为在那个年代，没有好莱坞大片的涌入，没有国产电影的高产，港片几乎充斥着人们的电影精神世界。风衣墨镜，廉政公署，古惑仔，周星驰，甚至三级片，都是年少时对电影的标签印记，孕育着追星，暴力美，恐怖体验，性冲动...各种青春萌芽。商业社会在发展，人们的精神世界变得更加多元化，能想象到的精神需求似乎都已经有商品可选择。
港片，作为一种文艺产品或商品，近些年生产的精品如凤毛麟角。个中原因必然是一言难尽：或许是香港编剧江郎才尽，或许因为导演青黄不接，或许演员接片重量不中质......我不敢妄加评论。
如果非要为港片提个建议的话，我想大陆这边的“与时俱进”很合适。
《线人》大结局的时候，我一直以为林超贤会至少放一首圣诞快乐，哪怕一次呢？但他没有。“林超贤不是那种能被预判的那种导演”，这是第一次欣赏导演作品之后我最最强烈的感觉。
自诩一个港影粉丝已经好久。对着网络资料仔细检查，才发现我原来真的是一部林超贤导演的作品都没看过。在此之前，《线人》和《证人》在我的豆瓣收藏夹躺着，因为一些私人的心结，不敢看张家辉的电影已经一年多了；最近看过《怒火·重案》的缘故，忽然又对谢霆锋好感兴趣，但其实也是把《线人》看完、细看获奖记录
港产警匪片在《英雄本色》这样里程碑式的作品出现之后，经过近二十几年的不断挖掘，在题材创意方面基本上已经涵盖了各种可能性，而大量不思进取地对之前的题材包装一下又重复利用的影片的出现，透支了观众的信任，审美疲劳加上97后整体大环境的衰弱，港产警匪片也随之落入低谷。2003年横空出世的《无间道》被当做港片重振的标志，也被视为警匪片重新崛起的标志，但最后却被证明只是回光返照。期间虽有杜琪峰的带有强烈个人风格的系列影片获得业内人士的高度赞赏，但实际票房却只是差强人意。
在合拍片大行其道的背景下，港产警匪片不能像《黑社会》一样过于突出个人风格，同时题材上不能出现坏人最终取胜的结果，这就表明了像《非常突然》这种全灭的结果将是不被认可的。受限于题材的范围，于是香港影人只能在传统的好人战胜坏人的前提下寻求更具有时代性的表述手法。一个方法是利用火爆的动作场面来掩饰剧本的平庸，例如《男儿本色》和《导火线》；另一种是试图挖掘警或匪的人性来赋予罪案发生的合理性，一如《伤城》和《窃听风云》。
文/家钥
港产警匪片随着几十年时间洪流的冲刷和洗礼，不断发生着变迁。毕竟，如今的电影江湖已不再属于小马哥和陈浩南，而新世纪从《无间道》横空出世重新定义警匪片类型之后，逐步奠定符合新时代审美的港片特征，也由此催生出众多风格各异的警匪片。
曾经作为陈嘉上副手的林超贤长期浸淫在警匪江湖中，港片变迁对其的影响自然也不可幸免。在经历过《G4特工》、《重装警察》等片的磨练与《野兽刑警》的加冕之后，林超贤逐渐开始接拍不同类型的影片，新世纪以来拍摄的电影类型囊括奇幻、动作、喜剧、青春等，甚至连动画领域都有所涉足。
可是，虽然近年林超贤在香港导演中尚属多产，不过这些电影的成败却是一目了然的。时间证明，林超贤还是适合拍摄警匪片。于是，2008年的一部《证人》，林超贤重拾警匪写实题材，让观众对他和港片都重拾了信心。其后的《神枪手》和《火龙》更是逐步奠定林超贤警匪片关于对人性进行深入探讨的独特风格。而这部《线人》更是在港片的夹缝中生存，在银幕上营造惨烈悲剧的同时，也给港片带来了一线生机。
线人：It Touched My Soul
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