没有原创的本子，用传统故事演义，永远只是孵蛋，不是下蛋。
我们牛就牛在有太多的精神遗产，毁也毁在跳脱不出这精神遗产。
不是非要写一个全新的故事，但在原本的壳下，完全可以再洒脱些，演绎一个有着自身灵魂的故事。
这大圣，尚未归来。
在故事的多数预设的笑点里，我分明看见的还是喜洋洋熊出没式的暴力，打斗没有机巧，主角光环过度，都是没有为情节和人物塑造服务的炫技而已。这些场景在最终呈现上达到了令部分观众感觉“国产动画技术上好牛啊”的效果，但恰恰暴露了导演兼编剧（同一人）孱弱的叙述能力，属于十分明显的“剧情不够特技凑”。而正因为这些动作场面与故事内核不能紧密结合，我们能够从其中轻易地看出对诸多动画与动作电影的借鉴之处，这些场面放在哪部动画电影里都可以成立，而汪峰那首mv的“强行燃”也充分说明了这一点——假使这一段单独剪出放在《宝莲灯》或《星游记》里，相信也不违和。
普遍适用说明了独特性的缺失。为什么对于片中BGM，观众也产生了两极反应，亦同此理
今天看到一句话，不要质疑中国人对孙悟空这三个字的热情。
这几年，各种各样的西游题材电影电视剧层出不穷，有打着经典旗号的，也有说创新的，看来看去，我甚至都在怀疑我小时候看的那本西游记其实是山寨的。
就我看来大圣归来还是将西游的核心精神诠释的很好的。虽然它建了一个比较新的故事体系，但人物的性格特点没有变。孙悟空的野性和人性，善性和恶性，还有其中的矛盾转变，都得到了很好的体现。
而且动画制作方面，我觉得也做得很棒。
从当年自来水的日子，到今天再回头看，可能少了一点滤镜
（带有主观情绪，但会尽量克制……）
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我从小到大自掏腰包进电影院总有一个黄金守则：不看国产。
听上去特别美分，然而我真的对国产没有太大的好感，估计都是小时候害的，小学的时候学校每学期会组织一次看电影，然而看的都是粗制滥造的爱国片（）。与之形成鲜明对比的是，小时候爸爸很喜欢租VCDDVD过来（暴露年龄系列），而这些碟片大多数都是好莱坞片，我看的是狮子王，蓝精灵，小鹿斑比，灰姑娘，美女与野兽……
然后三年级第一次和爸爸妈妈一起去看了哈利波特与魔法石，跳进了欧美大坑。
长大后看电影变成了两种，一种是在家里看（从租碟到下载），一种则是在电影院支持票房。前者我什么都看（也包括少量国产），后者则一直坚持看外片（主要还是好莱坞，似乎中国并没有引进很多非好莱坞的外片）。前者我可能会去看更加值得思考的，可以静下心来，在家里慢慢品味的片，像是没有上映的《黑天鹅》（好赞），《触不可及》这些；后者伴随着音效和视觉效果，我期待的是爆米花电影，简单的剧情让我在一边看一边和基友抢爆米花的时候不会错过什么关键部分
看完后感触很多，我一般不愿意写非纸媒的，印象随感式的评论，但是这个片子上映很久了看的晚了，只能如此。昨天晚上本来写完了，结果电脑死机全丢失了，本来不想再写，想想还是想到哪里写到哪里写一下吧。
很久没有到电影院看一部国产的，动画电影。我在开画前观察了一下周围的观众，主要有两类人，一是带着孩子的年轻父母，孩子懵懂天真，活泼淘气，爹妈们要不时安抚孩子容易激动的情绪，以防影院成为吵闹的托儿所。二是穿着别有一番“小资”风格的年轻人，他们端着冰饮料和爆米花，准备享受一段娱乐时光。
我的童年算是乘上了八十年代文化浪潮之潮尾。那时候电视上给孩子看的除了孙敬修爷爷鞠萍姐姐们讲故事，还有“美术电影制片厂“生产的“美术片”。各大城市的麦当劳还没有几家。日本料理只能通过图片，猜测这些冰冷的鱼片和花草树叶摆成一个精致的图画是不是只出于拍照的目的。不需赘言那时候的动画片是如何深具中国美学的轻灵飘逸，是如何富藏民族文化的深沉思索，也不需赘言这种带有一些时代性的意识形态的严正和文以载道的传统文化诉求
“西游记之大圣归来”真实的动画片 可多得的经典之作！
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