1987年动漫可以做到这样的程度，先锋的风格不是每个国家能够实验的。当时，泡沫经济几乎来到高潮，人们的生活却愈发变形，这种变形早已不断积累，这在本片中有很强的隐喻。
少女自闭式的游戏，被吸入魔幻般的世界，但其中光景亦如平日的街道，丧尸般的通勤道路，通勤者是扁平的，机械如多米诺骨牌一碰即连环倒下，黑色的背影变成漆黑的墙，漆黑的世界中犹如迷宫，在迷宫中小丑引导拉开故事的帷幕。
无尽循环压力下的竞逐，最终自我毁灭在终点线之后。究竟算赢了？算输了？
机械取代了人
作为实验电影的力作，充溢着迷幻的气质，像做了一场梦，精神游离于身体之外。
啊，对了，是【爱丽丝梦游仙境】～
小女孩尾随一只肥猫，步入迷宫，遇见一场马戏表演。灯光亮起，帷幕揭开。
舞台上，戏子一号在赛车场上拼命追逐，一圈又一圈，循环往复，无聊么？单调么？想出轨么？还能跑得更快么？在圆圈里跑得更快干什么？无预兆的爆发方能彰显力量。
戏子二号跟机器撕扯不休，服从指挥还是抗令不遵，谁对？谁错？规则是什么？这真的是人类跟机器之争么？睁开眼睛倒变成了可笑的事情。
演出结束，烟花落下，掌声响起，谢谢观看。
老实说，没怎么看懂，不过不要紧，所谓实验电影嘛，就不是用来看懂的，欣赏一场视听盛宴，何乐而不为～更何况它才五十分钟不到～
自从玛丽雪莱的《科学怪人》诞生以来，科幻便成了表达人类奇幻思想，探索未来的最好载体。日本的动画监督大友克洋则可以称之为坚持科幻路线的顽固分子。他以漫画起家，从早期的《枪声》，《童梦》等作品中便可以探知端倪。此后的动画作品 《亚基拉》，《老人Z》，《机器人嘉年华》，《记忆三部曲》亦均可体现他对科幻的热诚。
大友克洋作品中流露出对于世界未来的担忧，对人类自身普遍的不信任和恐慌，不仅仅是缘自其岛国意识的不安全感，更和自身的成长经历有关。1954年出生的他，应该算是日本战后出生的第一代，历经美军统治，学生运动，越战爆发等事件以及摇滚嬉皮全胜的时期，以致他的作品有着浓重的怀疑论倾向。
1987年，角川书店的社长——角川春树集结了以大友克洋为首的当时动画界 3位著名的实力派监督，拍摄了一部名为《迷宫物语》的动画片。这部不以商业为出发点制作的动画可谓是开一代另类试验动画先河，是在这个后机械复制文明的社会，迎向灵光消失的年代的最好注脚。《迷宫物语》共分为三个篇章，张显着三位监督独特的个人风格
大师级的作品，总会让我看完后，头晕发呆好几天。天马行空的创意加上鬼魅的音乐相伴，还有精致的画面，能被放过么～大师总是能找到一个很好的点，往往是被人疏忽的，从那破孔而入，刺进你的肌肤，进入强大的神经组织，在还没有意识到的时候，它就已经完全占据你的大脑了。一个点，反映了整个世界。
迷宫，是一种寻找出路的游戏。
走在人生的迷宫中，出路是什么呢？
迷宫物语向我们展示了人生迷宫的三种出路(陷阱)：感官、赛道 以及 理性。
感官：感官是我们认识世界的主要媒介，但感官不一定可信，往往会欺骗我们。感官为人带来了欢笑，笑被认为是好，很多人以追求欢乐为人生迷宫的出路，但欢笑不一定是好事，一直笑着的可能是个神经病或者小丑。
赛道：人生被建构为一条永无休止的赛道，你必须和他人比较，还得和自己比较，这条无尽的赛道最后把人逼向疯狂。
理性：人类有理念（idea）
迷宫物语：经典动画片 如果我手里有这张片子
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