金刚王是一个玩家，然后打一个副本，副本名叫哈迪斯神社，位于南少林寺。
第一个BOSS叫魔尸金刚，该BOSS身体柔软，会释放缠绕，会爬墙。
第二个BOSS叫魔狱金刚，防御力高，动作缓慢，攻击力高，具有一招秒杀的技能，点名要躲。
最终BOSS是冥神金刚，攻防，速度都一流，可惜不是主角。
小兵有玩家一起进本的NPC清掉。
副本全通之后，玩家可得到成就，金刚之王。
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作者：师凉大大！
《金刚王》，这部电影怎么说呢，影院观影的过程还算刺激，三段武打设计都很精美，尤其是第二段对决疯猿更是让人热血沸腾，但是到了结尾终极BOSS时怎么看怎么像斯巴达勇士，尤其是最后一起喊出的“金刚王，自由”时，如果换成“斯巴达，freedom”也毫无维和感。看得出主角释延能的功夫底子非常不错，但是文戏表演痕迹着实重了些。。3星推荐有些勉强了。。。
功夫片一直是华语电影的热门的类型。当我们的功夫电影产量越来越多，细微的区别也越来越大时我们不得不梳理一下这个类型的来龙去脉。从最初的“硬打”到后来戏份中越来越多的“文戏”，中国的功夫电影其实也一直奔走在寻找国际化的路上。从胡金铨开始，人们似乎不再热衷于纯粹的“打”，而要总结出“打”的哲学意义。在《侠女》里，武打甚至成了一种修饰，更多地在讲人们心中就纠结和自我救赎。而《英雄》这样的电影，更多是在寻找“打”的意义。在这部电影中，“打”的意义早已超越了个人的爱恨情仇，开始与“天下”有关。而李安的《一代宗师》，是在寻找“打”的诗意。在他的审美中，打不是徐克式的飞檐走壁、腾空驾雾，是一个人心中的诗意，甚至是一群人心中的诗意和通向彼此的有效语言。功夫电影，也从硬功夫的视觉效果，开始转向心灵，转向天下，转向更广阔的未知领地。现代化的电脑特技给功夫片插上翅膀，让那些习武之人有了更为逼真的，上天入地的本领。但它也像一个双刃剑，让人们在满足视觉的同时忽略了电影其他的养分。
相对来说
由罗永昌导演的《金刚王：死亡救赎》讲述的是日本侵华时期，孤胆英雄金刚王勇闯日本在华秘密基地哈迪斯神社以解救人质的故事。原以为是大挥爱国拳脚的题材片，所幸，导演没有去大讲民族大义。由《画皮》金牌制作团队重新出发所打造的这部电影，把通过功夫男儿对信仰的追求。因为功夫只为其肌，精神实为其意。所以，中国的功夫电影也由此进入第四代的创造期。
“功夫”由来已久，去向更远。从六十年代李小龙的功夫片播放开始，“Kung fu”开始在全球传播。于是，四十年前的那场功夫电影洗礼之后，到二十年前万人空巷由李连杰所掀起的功夫热；再通过成龙延续出功夫电影的国际范，以及周星驰的回归港派功夫的电影出现。我们又在近期上影的港片《金刚王：死亡救赎》中，看到了第四代功夫电影的形成势力。
这一类型的功夫电影，他即有第一代功电影中扎实的硬功夫，又不回避功夫在向海外推广过程中所需要进行的特技、动作编排、人物形象等方面的处理。当然，在回归港派功夫的过程中，第四代比周星驰时代的功夫电影有了另一种直面内心的戏份。正如“金刚”所喻指
看完片子，有句词一直在脑中蹦跶，这个词有三个字，金刚王？不，是‘哈迪斯’。这个字眼出现的如此频繁，不亚于欧美电影里那句少不了的—‘fuck’。到底哈迪斯是什么重要的东东，让演员张口闭口一口一个，是哈根达斯与阿迪达斯的统称吗？难道广告植入到台词里了?电影里是有个叫魔尸疯猿的杀手，蹦窜跳跃闪转腾挪如鬼魁般灵动，可惜他是光着脚板没穿阿迪。也有一群小孩小和尚，但也沒冰淇淋。
明白了，哈迪斯在古希腊神话里是冥王，掌管地底冥府，喜欢黑暗，地狱和死亡的统治者。但哈迪斯虽在地狱，但还是公正严明的，也不是杀人如麻穷凶极恶的魔鬼形象，在电影里倒成了小日本宣扬军国主义的武士道精神，给杀人游戏冠名抹油吗？冥王太无辜了，真是在地底下也中枪。如果片里叫嚷的哈迪斯仅仅是编剧假想杜撰的，那用得着大肆渲染？每当听到演员僧徒教条似的一遍遍说出这个词时，那种心情才是金刚之怒，只想当头棒喝！
说到金刚，就提到了佛教，电影里关于佛教什么金刚菩萨之类的台词,说教味呛人，既幼稚又好笑，还总是在打斗时闪回来个画外音
“金刚王：死亡救赎”毫无特色的剧情片 如果没有剧情，没有对白，这会是一部不错的功夫片。
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