栗林中将坐在飞机上。旁白是他给家人的信，加上那背景音，让人很想哭。东木大爷果然没安好心，全片下来眼泪满满。当真是一发催泪弹。
整片的基调很慢，不同于过去的战争片突出描述战争的残酷。这部片讲的是人。对于大多数上战场的士兵来说，自己可能会死，战争随时会走自己或战友的生命，这是他们的残酷。那么对于一群在硫磺岛的日军“生”看不到，他们几乎都注定了死去的结局。东亚国家的文化使然，士兵不能回来就战死吧。讲人就不能太快，人要细致。影片没有着重于战争场面，而是从人物的对白、信件、经历事情后的转变，慢慢刻画了一个残酷的世界。从士兵到将军每一个人都有着自己的过去，都有着自己不能割舍的家人，却为了帝国的需求来到了必死的战场（太平洋战争进行到硫磺岛期间时，结局就已经出现了），甚至于连投降都是不可能的事情。
死在硫磺岛上的士兵值得惋惜，栗林中将的家人在等他，山姆的母亲在等他。西竹一带着辉煌的过去自愿来到硫磺岛，清水因为一只狗来到硫磺岛。每一个人都有着自己的故事，每一个人都不应该死在硫磺岛。
反战
影片本身值得五星。
主观上，日本发动侵略战争，直接导致了栗林中将和手下士兵们在硫磺岛上的战死结局。所谓可怜之人必有可恨之处，扣一星；
客观来讲，全是美国人的制片组请了一群日本演员，站在日本视角拍了这么一部电影，讲人性远远大于讲战争，以小见大凸显真实；本片贯穿始终的那个悠扬低沉的、伴随家书桥段响起的音乐，是一大亮点；除了平民出身的面包师男主角和被宪兵队开除的清水之外
《硫磺岛家书》的背景是太平洋上最惨烈的一次战争——硫磺岛血战。日本军队在被孤立的情况下，用区区两万兵力依靠工事对抗十万美军长达一个月之久，直到弹尽粮绝才被美军取得胜利，历史上记载，这场战争美军共折损了7000士兵，19000人负伤，可以说是代价惨重。导演东木大爷将视角聚焦在战争中怕死的小人物，不美化，不歌颂，通过日方的视角告诉观众，日本军人也是人，他们不全是杀人如麻的恶魔，栗林有珍视的家人，西乡有位不离不弃的妻子和刚出生却没来得及见面的宝宝，竹中有着奥林匹克马术运动员冠军的骄傲
如果不是因为全片使用的都是日本演员和日语对白，并且是从日本人的角度来讲述故事，那么今年的奥斯卡最佳影片很可能就是这部《硫磺岛的来信》。
一个多月前，我看完《父辈们的旗帜》之后，由于对这段历史缺乏一定的认同感，心中多少还对于老牛仔伊斯特伍德的絮叨和对所谓英雄的所谓思考颇为抱怨；而一个多月后的今天，在看完了做为《父辈》的姊妹篇的《硫磺岛的来信》之后，我不禁拍案叫好，原来这才是老牛仔今年真正的野心之作，堪称今年最杰出的电影作品之一。当然，个人感觉要比最佳影片的翻拍版的《无间道风云》大气得多，细节刻画、故事节奏以及导演手法以达到以臻化境，登峰造极的地步。谁让奥斯卡是美国电影学院的奖项呢，怎么会给你一部讲述日本人故事的影片？不过话又说回来，这样一部深刻动人，从日本人角度讲述半个多世纪之前那场惨烈的硫磺岛之战的影片，竟然是出自一位美国导演之手，恐怕日本人脸红还来不及，更不可能去将什么日本电影节金麒麟奖颁给该片吧。
其实，对于《硫磺岛的来信》，我们最好的观看角度既不是从美国人的眼光
【硫磺岛的来信】“在贝里琉展开的生死战斗腐蚀了文明的表象，使我们每个人变得野蛮而狰狞。”
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