孟买之音 电影

孟买的一场梦让我看到了问题的所在，我们是那样不同，如果在一起不是失去你就是失去我自己。只有善意地保持一定距离，才能相安无事下去。我们大概都知道，所以才默契地从彼此生活里渐渐抽离。
安润，萨伊，穆纳都穿过白色的衣服，毫无装饰的那种白色上衣。安润在画展上穿了白色上衣，面对追捧他的人们仍旧眉头紧缩，吝啬言辞，那白色透出一丝艺术家的随性烂漫与内心的伤感落寞。
萨伊很美，说话的腔调和表情却都已经美国话了，她敢于直视对方的眼睛，不会像录像里那个可怜女孩那样，目光有时闪躲柔弱得让人不忍直视。萨伊穿着白色上衣去找穆纳，可散发的是美国风格。
另一方面，虽然穆纳大部分时间穿的是流行服饰，但就算从他那很西式的摆拍姿势来看，对西洋的理解仍旧是印度的角度。一个是骨子里的美式一个是骨子里的印度，无论在外表上如何融合渗透，两人都完全处于分离的两个世界，再深入的接触只能碰壁。穆纳穿的时候是在叔叔死后的那段特殊日子，长及膝盖，两边开叉的白色kuta。
＜他从孟买回来了，第二天穿着白色棉质上衣坐在客厅大桌前写着什么

冲米叔看的。如果不是米叔，可能我一辈子都不知道这部电影甚至不会打开。
然而幸好没错过。
米叔在电影的角色是男二号，按现在流行的“番位”讲，他第四。
2010年的米叔随着《1947大地Earth》《印度往事》以及《三傻》等电影已经名誉全球了，他在印度的地位也无可动摇。
导演是米叔的老婆。
然而米叔却是男二号。
而且是通过试镜才得到的——据说米叔一辈子只试过两次镜。
据说米叔坚持演男二，因为他觉得这是个好故事。
这的确是个好故事——我也这么觉得。

不善言谈以及敏感，才会让一个画家对一个影像里的女人恋恋情深。
如果不是爱好摄影以及其母就喜欢搜藏画作，恐怕一个搞经济的早已习惯理性思维的banker是不会爱上一个活在感性世界里的画家。
虽然种姓制度早已废除，但是一个靠洗衣为生的小伙子，对一个富家女银行家的爱情，甚至会让他本人感到局促与不堪——最不能忍受的，莫过于自己爱的人和自己接触就是想要了解自己的工作是多么的卑微。
影片结尾：影像中的女人因为自己的男人跑了，无法承受而自尽——》画家得知自己夜思梦想的画中人自尽在自己租住的房间，痛且不欲生，遂决定搬走——》女银行家因为画家的离去而怅然若失——》洗衣工在怀揣羡慕嫉妒恨翻越了几个街区汽车与行人的拥堵，还是把画家的新地址交到了女银行家（自己的恋人）的手里。他还能做什么呢？或者这是他能做到的最好的结局。难道还有别种更好的可能吗?

我对这部片子的理解是这样的：我觉得这部片子的主题思想有点像《围城》——城里的人想出来，城外的人想进去。

阿米演的画家和女主演的金融业精英，他们都是属于上流社会高端阶层，他们代表的是“城里的人”。表面上看，他们物质条件丰厚，社会地位崇高，他们衣着光鲜，生活优越。但是一定程度上他们的精神世界却很匮乏，他们空虚寂寞，渴望温暖却又缺乏信任，苦于在自己的阶层里面找不到同类，所以他们通过尝试变换生活试图冲破这个高冷的世界。他们想要入世，想要在熙熙攘攘充满温暖的人间找到精神上的抚慰。然而他们明白他们永远离不开他们生活的那座城池，就像鱼儿离不开水一样，离开了他们原来的阶层他们就会活不下去，因为他们生来高贵。他们只能像鱼一样偶尔在闷的时候把头探出水面透一透气，也就是片中阿米和女主通过他们各自的一段经历暂时获得一点温暖而已，最后还是不得不回归原处。
而片中的男主也就是洗衣工以及录像带中的那位女子，他们代表的是“城外的人”，他们生来就是贫民阶层，他们在自己的黑暗天地里苦苦挣扎，艰难渡日

第一次看这部片子是我大学毕业后，什么也没干的那一年。当时正值春节，长白山里的隆冬，日日赋闲宅在家里，一口气把阿米尔汗的电影全看了。这一部是最喜欢的。当时对这块南亚大陆有一种说不出的向往，真的很想去那边住一段日子，最好是能工作段时间。片子里淅淅沥沥下不停的雨，把潮湿闷热的气候透过屏幕传了出来，带给了当时里里外外都觉得冰冷的我。却并没有温暖我。
后来又反反复复看了好几遍，差不多每隔段时间就会翻出来看看。今天又重温，我身在异乡。三月末，已是干热的盛夏了。
再看，依然觉得很美

《孟买日记》又文艺又市井的爱情恐怖片
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