好凄美。所有的诉说和深情都通过迟滞的书信和记录连结，字里行间，有关于父亲的缺席，关于子女的悄然长大，关于触不可及的爱情。每一帧都美的像油画，又像安静流淌的溪水。我们很少看到讲述者的脸，只是扫过平凡生活瞬间的镜头，便足以令人动容。我看到海洋绵延起伏如呼吸，用信号灯呼唤爱人的水手，用放大镜小心翼翼凝视家人照片的丈夫，用双手织起每一个日子和孩子们童年遗迹的妻子，在泪水中感到再难庇佑子女的无力的母亲，拥抱已经折断的树木枝柯、在自己身体上寻找母亲痕迹的孩子们。
这该死的既视感，随便截一个片段放在艺术展里都毫无违和，并且能够算是高质量的作品。
如果真的是在美术馆里看的话，绝对能够安安静静看完并且从中获得某种感触。但是手机线上看就没了那个耐心，全程为了看画面而快进的。
毕竟这种表达太私人化了，内容是常人不易进入的家族记忆，还带有鸟、树之类的隐喻；呈现方式也和平常纪录片/电影不同，没有剪辑，基本固定镜头，大量置景摆拍，画面内容与叙述内容并非全程对应；很难一倍速认真看完全片，所以在此就不对内容进行评价了。
植物 海洋 天空 鸟类 皮肤 身体
一部影片装得下大世界 无限延伸
北影节的片子 迟到了五分钟错过了开头 片子总体满意
花朵绽放的延时 镜子的运用 大特写到皮肤的细节 十几秒的一个几乎静止镜头
海水 波浪 钢琴声 谈话声
对物件的珍视 对孩童印迹的收集保存
植物标本 海马标本挂在女人的耳边头发上
想要记录好几处台词 可惜匆匆而过
人类社会之外有大的世界 共生共存
最近游荡在所谓的文明文化之中 少了些像春天时对万物生长的观察
这部影片对我是一个提醒 提醒我之前收藏的纪录片都该看了
故事以父母的书信来往展开，逐渐回忆二人生活的点滴，直到母亲去世后家中孩子离开大树被迫成长，之后聚焦生者完成影片。
宏观上看，有《镜子》的影子，与《罗马》相比同为私人化创作不同表现形式上。个人认为应该加入镜头语言或者台词推动，仅靠旁白和镜头拼接一定程度上阻碍了观众的情感流露。
细节上看画面考究，多处完美构图看的人大呼过瘾，胶片和颗粒共同作用的画面质感别具一格，故事主线的推进上也有很大创新。
全片以第一人称或近距离特写的镜头填充，以导演的私密家庭记忆溯洄讲述故事
我一直很喜欢这个简短且精巧的称呼
“mama”
帧帧无法用言语形容的美丽 吐露于叙述之间
感叹影像的魅力 揣测瞬息间的生命
母亲与树相拥 孩童终将成为鸟类
展翅高飞是件美好的事情
很久没有看过这么让人赏心悦目的电影了。竟然有人批评说这不是一部电影——那些人是不是漫威看多了？在我看来，只要有影像和声音，不管通过何种表现手法表达思想，就应该是一部电影。电影本就是如露亦如电，如梦幻泡影罢了。当然，有的电影是小说，有的电影是起点小说；有的电影则是诗。如果你只喜欢看小说式的电影，这部《鸟类变形记》可能会让你睡着。影片从头到尾都带着塔可夫斯基的影子，全部固定机位，让人感觉心都跟着沉静了下来。好多完美的构图和绝妙的色彩
《鸟类变形记》演技炸裂！影像的詩結構
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