1981年版冲锋车

印象之中，香港电影已经好久没有出佳作了。去年的《窃听风云3》、《魔警》这类大制作都反响平平，更不要提今年春节档上映的电影版《冲上云霄》以及《男人不可以穷》。所以，清明小长假前上线的《暴疯语》获得不俗口碑，还真的是个意外。当然也不能算特别意外。刘影帝+黄教主奠定的票房号召力，对一部商业电影来说是显而易见的。
相形之下，顶着“烂片王”头衔的吴镇宇主演的《冲锋车》的观众号召力，的确略逊一筹。但是说到故事的精彩程度，《暴疯语》就显得有点不够看。如果说《暴疯语》好看算是个“意外”，那么同为新人导演处女作的《冲锋车》，就绝对称得上“惊喜”；而另一部话题颇具争议性的港片《雏妓》，在故事深层内涵挖掘方面的功力，也是甩开《暴疯语》好几条街。
《冲锋车》：港产喜剧片的精彩回归
虽然没有刻意强调自己“港产”的身份，但《冲锋车》给人的感觉却是沉睡多年的港片精神的全面爆发——看似油滑与“抵死”的腔调下，其实满是认真和执着；而建基于独具香港特色的荒诞笑点，也是充满普世价值的黑色幽默。
简单来说

“重要的事情说三遍”导演将同一个结论在观众脑海里反复叩击，少则无效，过尤不及——我们都惯于从外在认识别人和自己，而镜像的呈现本就是具备迷惑性的。社会给我们披上的外衣，有时候不必照单全收。
不过分铺排，直接明了是这部影片的特点。无需峰回路转到让你看到最后十分钟才恍然大悟黑白谁属，也无需扭扭捏捏地遮掩人物的性格设定。编导甚至不给你机会让你推导，而是直接上了答案——一个是不放过任何赚钱机会，一个是有追求的技工，另一个要始终保持完美形象，最后一个左右摇摆，只会跟从大队。编导也很强迫，不想观众被distract到别的地方去了。这是我欣赏他的地方，起码知道自己要卖的idea是什么，而不像是另一些投机取巧的电影，看似让观众各取所需，其实是散漫而没有重心。有这样清晰的思路和自信，让整部影片更讨喜。
影片里每个人的个性都是鲜明的。无论是古巨基喃喃自语是司机还是警察，超人底裤内穿还是外穿，是贼还是警察……你看着古巨基执著于形的自我纠结与怀疑，这种人其实很单纯，因为只有表里如一才能让他觉得自在地活着

我想如果不是看到吴镇宇贴吧的宣传，我可能要错过一部精彩的电影了。说实话毕竟上一次《冲上云霄》有被坑的感觉，实在不知老吴这次的影片是什么调调。
幸好，幸好，没有错过。
看了老吴的一段采访，提到这影片是一个新导演的作品，投资也不高。老吴当时的意思大抵是对啊，新导演，所以片酬方面我们是有调整的。能让几位资深大佬调整一下片酬，影片一定有些有意思的地方。
整场电影，影院里笑声不断，犀利的台词，风格迥异的人物，几位阿叔在荧幕上极富煽动力的表现，大家都看得很燃。
假扮警察去打劫，这个点，即使不像我们这些曾经在课堂上经历过这到底属于盗窃还是抢劫的法理争辩，也一样会认为这不是个新鲜的梗。所以啦，这次打劫，撞车啦。
如果撞车后，只是两派人马的巅峰对决或突发的正义以暴制暴，那么电影的精彩程度将大大折扣。
相反的，在打劫撞车之后，引发的一系列故事，我们看到了久违的港剧情怀，看到了我熟悉并因此而深深喜爱港片的港式情怀。难兄难弟的插科打诨，误会分歧

“不是穿上警服就是警察。”其实我想说你不是回归大陆就一定要相信共产主义。新任香港最高执行长官最近终于对一国两制提出了自己的疑问。龟苓膏没有龟，奶茶没有奶，社会主义没有主义，就像四个贼里的D，活着没了主见，不知道要去哪。或者贼不像贼，香港不像香港，也许只有红灯区才值得人去向往，依然是400块，不过开门的多了大陆的口音。
电影有如童话，这么不真实，我虽然是蟑螂，但是我活的坚强，虽然我是罪犯，但是我还是会讲一句英语（Two Thumbs Up，说错也无所谓啦，大家都懂的），进局出局要叫我一声发哥，让我教你如何做一个“出彩中国人”。有如南瓜马车的冰激凌车救了小女孩，就像功夫里的黄圣依卖冰激凌救了周星驰，四个保龄球掀翻一辆假警车，四把生锈的AK打光了最后的子弹，香港老一批的电影工作者守住了底线（起码这部片子不是合拍片吧！！）。
这是一场彻底的狂欢，看似是一辆冲锋车里面却是一辆小巴，看似是一辆小巴却是一辆冲锋车，它驶入香港人的世界，保留了港片的最后一丝希望。
最后，自由精神不死，香港加油，港片挺住。

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