魔力甜心

文/安意如
　　看了《甜心巧克力》开场5分钟，我就有了判断。“林月”这个角色适合林志玲。她的气质，很适合出现在这种日式情调，温柔舒缓的片子里。连她天生娇嗲，都变得非常自然，妥帖。这是让人惊喜的认可。在过往的片子里，林志玲扮演的角色或多或少都与影片和其他主演之间存在一点距离。她确实有在用心演，但她的气质总是有些不食人间烟火的味道，感觉像是悬浮在影评上空。
《101次求婚》好一点，她扮演的角色定位就是“女神”，有黄渤这位神通广大的“屌丝”拽着，女神有很随和，不撒娇，俩人看起来居然也很搭调，看完还有一点温暖和欢喜。 这次更好，他在日本导演筱原哲雄的引导下，尽情流露性格中的温婉优雅，日本演员素有的内敛沉静的表演方式，帮她入戏，从表演的深度来说，她很自然的突破了以往，在某种程度上来说，就像《一代宗师》里的章子怡，盖过了男主角的风采，成为她一人的大戏。 电影里，林月在雪地里仰望天空的镜头，干净空灵，让人想起岩井俊二的《情书》。这是日本导演的素养和功力，他们善于用镜头去表达情绪。哪怕只拍演员的侧影

电影《甜心巧克力》还有两大特色。
1.出了同名的两款香水，情侣对香哦，全国电影院发放3500套试用装。
2.11号后在上海有气味电影专场，全球首创哦。
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香水是哪位调香师设计的？啥是气味电影呢？具体可以见豆瓣贴：
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本片最大的卖点就是北海道的冬天雪色以及抒情悦耳的配乐。两者给观众提供了高质量的视听体验，为影片添加了不少生色，加了不少分。片中林月出现时，配乐使用钢琴来演奏；星野首守则是小提琴；而木场总一郎用的是大提琴。乐器的声线特点以及配乐的曲风都专门为片里的角色而设，与人物性格十分贴切。
另外，片子中安逸幽静的北海道小县夕张与高度城市化、小资气氛洋溢的上海形成了明显的对比。导演可能是想从而突出女主角想把过去彻底忘了，只放在内心深处，到一个全新的环境，还是想凸显男主角追到天涯海角都会守护着自己心爱的人。
其次，影片里的三角恋没什么新意，故事情节老套庸俗，欠缺新鲜感。一个表面上死守已逝情人兼救命恩人，一个深信“爱，就爱在心里”的痴情守候男； 一份一直都在的爱，一个一直在身边默默守候的人。但我个人觉得，若木场能早点与林月坦诚表白，她必定会接受他。两人的心思他们彼此多多少少知道，但她只是在等他一次正式的表白。
此外，影片中的时代跨越为十年。但作为观众，若无片中演员刻意提醒

　　由林志玲、池内博之、福地祐介联合主演的跨国浪漫爱情电影《甜心巧克力》将于11月8日进军“光棍节”档期，日前片方发布影片“冷爱”“暖爱”两款主题海报。海报通过描绘林志玲与两位男主角身处不同的恋爱场景来表现影片两段风格迥异的感情线，极富色彩差异的画面突出了影片“冷暖”两种不同的爱情形态，让人对林志玲在片中的感情经历愈发好奇。
　　情陷两男 女神林志玲真爱成迷
　　电影《甜心巧克力》“冷暖爱”恋情海报采用与传统爱情片海报截然不同的表达形式，主要用色彩所代表的特点与风格来展现影片里两段不尽相同的感情线。其中在“暖爱”版海报中，林志玲与池内博之分别骑着自行车置身于一片落叶飘飞的街道上，两人手扶自行车相视对笑，充满了恋人间的甜蜜与温馨。而在“冷爱”版海报中，林志玲却是与影片的另一位男主角福地祐介在一片冰雪中一起滑雪，从两人的互动中也看出了属于恋人间的那种亲密与默契。两段感情都是林志玲的浪漫爱情，但是不同的男主角让人心生疑虑，到底哪一位才是林志玲在片中的真爱

男一和女一不来电，男二和女一也不来电，男一和男二更不来电。故事似曾相识。权当向往昔纯美浪漫日剧的一次失败的致敬。当然，有漂亮优雅的林姐姐，风景如画的北海道和看上去很美味的巧克力撑场面，也不是全无可看。还要果断忽略姐姐依旧稚嫩的演技，毕竟人无完人，这是必需的。但世无定数，张曼玉不就是拍了无数烂片之后突然开窍会演戏了吗，人家现在都在修仙了。

无意之间看到的电影。
志玲姐姐的电影看过好几部，看到这一部感觉真的看到了演技的进步，这一点要点赞。
北海道的美丽风景和迷人雪景让人印象深刻，中国部分在上海的取景也可圈可点颇有意境。男一男二说不上多帅，池内博之看着还算养眼。志玲姐姐在日本的造型多清丽甜美，加上嗲系日语，软萌系数90，国内的造型端庄贤淑，还是值得女生们一学的。
电影的情节虽然采用了各种插叙回忆，不过本身情节有如韩剧般狗血，着实浪费了这么好的风景和演员。

甜心巧克力：什么是爱情？
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