岸边之旅电影介绍

最近作息坏掉了。
每天凌晨四五点，天蒙蒙亮，鸟儿突然醒来叽叽喳喳。
每天这个时候，我要么还没睡着，要么已经醒来再也回不去梦里。
所以要么不睡，要么早起，每天都过得混混缺觉。
从一开始的对抗，到后来干脆重新安排时间。
五点钟起床，做早饭，看电影。
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这部片就是在这种，对我来讲并不算清白的时间里，
花了一个晚上，和一个早上看完了。
像一个梦中梦的拥抱，
有点吓人，又很暖。
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深津绘里演的女主，十几岁失去爸爸，二十几岁失去妈妈，三十几岁又失去了丈夫，跟我妈几乎一样。

只觉得黑泽清喜欢音乐，尤其是钢琴。
在《东京奏鸣曲》中，小男孩在影片末尾爬上琴凳，演奏德彪西的《月光奏鸣曲》，一家人所有的压抑，都在月光般柔和的曲调中得以释放。
他使用音乐的技巧，使得故事在平淡中催放出一种气质。
《岸边之旅》是他近期的作品，套用了鬼魂来讲故事。一对名叫薮内优介和瑞希的夫妇，三年未见，丈夫突然回来。原来三年前，丈夫患绝症远走后音讯全无。他告诉妻子瑞希，自己已经死了，肉身早已腐坏。妻子几次都认为自己出了幻觉，结果丈夫一直就在那里，跟真人一样活着。这三年时间，他从远方归来，经历了一些人一些事，所以他带着她重走了这段经历。
故事叙述节奏缓慢，除了配乐的戏剧性增强了故事的叙述感，没有魔幻，没有特效，但却有一股暗流般的感情穿透心脏。
影片中的每个人都显得孤独。
那个报纸投递员老人岛影，年老孤苦，却与优介有着某种相似之处。他在杂志上剪出来的花朵，那样单调乏味，和书本里夹着的植物标本一样。可是最后当他去世躺在床上时，整面墙在灯光下突然浮现出来，贴满了这些纸花

黑泽清的这部《岸边之旅》相对上部《东京奏鸣曲》，显得很意识流，节奏缓慢的心理戏，情节是零散的，截取片段独立成章，并用细致的方式表现出来，当然更没有出现血泵、一惊一乍的惊悚之类的镜头，看不进去的观众会觉得这是部闷片，但是一旦看进去了，随着导演的思维跳跃同步的话，自然就不会觉得闷了。
失踪三年的丈夫有一天忽然回到家中，直接告诉妻子「我已经死了」，妻子虽然惊讶，但是没有恐怖片中的惊悚，就连丈夫的忽然而至，也表现的不是那么的唐突，而是他就站在那儿了，妻子只问了句「你什么时候回来的？」，好似日常夫妻间的表达，而妻子那日式物哀的表情，仿佛是对于丈夫亡灵归来的期盼。
在丈夫的邀请下，两个人开始了三段「生与死」的旅行，他们第一次拜访的是丈夫工作过的报纸社，以及丈夫的同事报纸派发员岛影先生，而岛影先生的身份和丈夫一样，是徘徊于阳间的幽灵，愧对家人而不肯离去的幽灵，一个忙到连自己都没有意识到自己已经去世了的幽灵，当酒后释怀后安详离去的幽灵，当隔天红叶飘落如观墓冢的时候

黑泽清是个喜欢探求生死话题的导演，但是他不是个老老实实讲故事的人。所以每每，他的作品并不能被大众普遍接纳。
然而鬼才的不走寻常路，也铸就了他自己的风格，懂的人自然会懂。
看完这样一部题材的电影之后，第一要感叹的是，原来还可以这样讲一个鬼魂的故事。
01
影片中一开始，就是女主角瑞树的侧影，开篇的镜头里从头到尾看不到她的脸。就像是一个巨大的空洞，深不见底的黑暗色调。
她是一个教孩子弹钢琴的家教，但是家长对这位老师的评价却是，那么欢快的琴声，不像是从你的手中弹出来的

一直很想看，但是实在太忙，分三天看完的，看了一下大家的影评，多半讨论的是生死，我个人觉得看的有一些表层化了，故事讲得是生死，但是导演想要表达的其实跟生死无关。而是在完全抛弃执念，抛弃社会属性，普世价值，之后的爱。生死，忠诚，尊严，价值全都不重要的时候，爱应该是什么样子？爱，对于人类来说真正的意义是什么？这是导演想要表达的语境，而不是剧情表面的陈述的死人复活说声道歉那样简单。

首先说一下看《岸边之旅》的直观感受。
我是在大半夜看的，一个人，看之前关了灯。看着看着，忍不住重新开了灯——早知如此，就不会选这样一个时间段看了。
简单介绍下《岸边之旅》的剧情。
钢琴教师瑞希的丈夫优介三年前神秘失踪，尽管如此，瑞希依然对他念念不忘。一天晚上，优介忽然出现在家中，他告诉瑞希，他已经死了，是从那边回来的。于是，瑞希和优介开启了一趟漫长的旅行。这是一趟关于寻找与失落、执着与放下、爱与虚无的旅行。在旅行中，他们重返优介曾经工作过的地方，他们终于坦诚以对

【岸边之旅】一个女人的白日梦
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