如沐春风。明明宅在了家里，却可以跟着去巴黎去纽约，去文艺复兴，去民国。深入浅出，单集单题，有时候从年龄切入，有时从性别切入，有时从历史坐标切入，讲述一副画作和背后的故事。有时候东西方纵横对比，中国被埋没的画家，其代表作在陈丹青看来，力道甚至强过毕加索。又说毕加索若看了北魏壁画，定是眼珠子都会吓出來，佩服的五体投地。又说梵高初学习作，粗糙中有着天才，如今艺考的学生习作，精致却无可救药……陈丹青会刻意挑选被主流忽视，但个人钟爱的遗珠
古代的艺术都是高端服务业，绘画是任务，作为订单被委托给艺术家，直到十九世纪中期印象派开始，画家才逐渐self employ，难说哪种对绘画艺术更好，但当艺术家开始为自己作画时，出现了更多种可能性。
陈丹青对于艺术的观点略“激进”，我不知道用这个词合不合适，但他的确认为现代中国培养艺术家的这种体系毫无生机，他甚至毫不留情地批判所有现在艺考生的画。
陈丹青还有很多艺术家都认为，无论社会怎么发展，技术不断迭代，艺术是毫无进展的，正如他认为中国艺术最棒的是北魏时期的敦煌壁画
陈丹青在最后总结时说：绘画是没落的艺术，但它又永远不会消失。艺术前辈的点滴进步已经结晶于艺术史中，嵌入人的审美意识，并时不时对人造成影响。这个总结与其说是绘画，不如说是哲学。任何能被符号化的、未灭绝的文明成果，无一另外都是这样的结局。摄影诚然能够取代绘画的写实功能，其拍摄出来的是毫无差别的客观世界。
每个成功的画家，其秘密隐藏在他初期的习作中---------这是陈丹青一直强调的。原因在于这个世界对每个人呈现的方式是独特的，画家能将他所见的独特世界呈现出来
局部 第一季：陈丹青领衔，局部：陈丹青引人入胜的精彩“胡扯”
转载请注明网址: https://www.azyingyong.cn/dy/22381.html
