这个女人让我震撼。热烈而悲痛的一生，大悲大喜，从来不是蜻蜓点水，你以为她不痛，却以对生命的热情掩盖生命深处的悲。那种诚挚炽热，要爱便爱，要恨便恨，却又最善良而柔软。就像迭戈形容她的画一样：弗里达的画犀利又温馨,坚硬如钢铁,柔美如蝶翼,动人如微笑,残忍如人生苦楚。
从无忧无虑的妙龄少女、和谐幸福的原生家庭中展开画面，在转变人生的一场重大车祸中失去了健康完整的身体，上帝给她关上了一扇门，同时也打开了一扇窗，命运摧毁人生，也可以塑造人生。用弗里达自己的话来说
看到她想起了自己看的Sylvia Plath的诗，想起了Virginia Woolf 的Mrs. Dallowy
她们都活着，剧烈地痛着，身体上的残疾，精神上的崩溃。
可她们都从痛苦中汲取养分。在创作中倾诉生活的痛苦，却能在生活中活出创作里的快乐。
在那个年代，她们创作的名声或许从丈夫而起，到今天，人们却越来越多地记住她们不一样的光彩。
有时候不知道该不该去羡慕她们这样的疯子，缺陷的生命都是她们艺术的光辉。一条新闻就是Frida创作Unos Cuantos Piquetitos的起源，一条广播也是Sylvia Plath写诗的灵感，她们是内省，是敏思，是才华。
希望有天能亲眼看看她的画作，感受女性的热烈，痛苦，坚韧，感受活着的希望和绝望，而不是在电脑这块可怜的小水井前打水喝。
Her work is acid and tender, hard as steel and fine as a butterfly's wing, loveable as a smile and cruel as the bitterness of life. I don't believe that ever before has a women put such agonized poetry on canvas.
影片最后，弗里达的丈夫这样评价她的画：
“我今天的身份不是丈夫，
而是一个艺术家，仰慕者。
她的画犀利又温煦，
坚硬如钢铁，柔美如蝶翼，
讨喜如微笑，
残忍如人生的苦楚……”
或许，这样一段话已经足以概括这部电影留给我的整体印象了。或者说，足以概括弗里达这个人物形象所留给我的强烈印象。
她说，“我已经忘了不痛是什么感觉。”
她说，“但是，我没事。人的承受能力超乎想象。”
她哭。她笑。她愤怒。她开怀。她走过人生的重重苦难，畅快淋漓的活。
然后她在走之前说，“但愿离去是幸
在各种美术评论和南美历史书里弗里达·卡罗已经被塑造成了一个女权主义者和共产革命的符号。连眉女人的疯狂奇异的自画像和墨西哥民族风。是我对她的第一印象。
在图书馆里翻她的画集有种难以言喻的恐惧，不仅是画面中直观的那些赤裸的物象，还有每幅画里都出现的望着看画者的弗里达千篇一律的脸孔，迭戈说：我画我看到的，而你画你心里的。客观描写视网膜记载过的图像和剖开内心，画我说给你听的好听的话和画我想说的话。真实总是难以令人接受。迭戈画站在他面前的裸女，曼妙的身段，赏心悦目的姿态，而卡罗车祸之后躺在床上不能动弹，她最爱的亚历克斯送来了一束花，她是那么开心，随后她心爱的人突然告诉她他要离开她，她突然开始在包裹着自己全身的石膏上画蝴蝶，叫他在画完之前离开。在接受了脊椎矫正之后的她说“我就像一个拼图，隔一阵子就要被医生拆了重新装一遍。”然后她画断裂的脊椎，被绷带缠绕的身体。都是真实呈现的画面，一些裸露的器官，一个没有表情的美丽女人。卡罗的画里流淌的鲜血，生长的蔓藤，死去的婴儿，压在床上的魔鬼。她画自己的痛苦
當中有一首歌《La Llorona》(哭泣的女人)由墨西哥國寶級歌手Chavela Vargas演唱，Lila Downs在電影原聲帶的版本是在電影尾聲左右放的歌曲，當Frida的床搬到畫展的大廳，這首Lila唱的歌就以振奮、華麗的喇叭伴奏出場了，實在不符合《La LLorona》歌詞當中的精神，因為這首歌是根據西班牙畫家畢卡索的名作《哭泣的女人》來譜出的(按：這是喜極而泣嗎?)
這首歌也在阿莫多瓦的電影《Hable con ella》(悄悄告訴她)當中出現過Chavela的live版本，不過，怎麼樣就是比不上《揮灑烈愛》中鋼琴轟的一聲那個嚇死人的結尾，電影中當Frida發現老公Rivera搞外遇時，一個人傷心到酒吧裡獨坐，Chavela宛如死神一般出現，此時《La LLorona》歌聲忽然奏起，真的是滿悲情的(不過好像有點恐怖耶)。
“弗里达”神仙打造的爱情片 “病床抬进去自己的画展”—没有什么是思维的枷锁
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