引
之前读《伊凡伊里奇之死》，集子里收录了三篇中篇小说：《克洛采奏鸣曲》、《魔鬼》和《伊凡伊里奇之死》。三篇小说每篇讲的都是男主人公的性欲勃发、走火入魔、愧疚、绝望和灭亡。一篇一篇看下来，不禁会想：小说里的其他人都在做什么呢？如果他的妻子是一个女权主义者，他的生活会不会有一个出口？在《魔鬼》里，描写男主人公出于极端的自责想要自杀、而在房间里取他的手枪的时候，托尔斯泰“不怀好意”地就其妻子写了一笔：她永远忘不了他说这句话时那种痛苦的微笑。就文本本身而言
崔岷植以前被人称为韩国周润发，最近十来年，老男孩、白兰、与犯罪的战争、包括今年创韩国票房纪录，估计年底又要在颁奖典礼上大放异彩的鸣梁，获得了三次青龙影帝、两次大钟影帝、两次百想影帝，已经证明了他不是周润发，他就是崔岷植，演不得志的老混混如假包换的变态崔大叔。
再看看发哥这几年的作品，满城尽带黄金甲、铜雀台、大上海、澳门风云、西游记之大闹天宫……这也不是发哥一个人的衰落，这是整个华语电影特别是港片的式微。回想整个八九十年代的周润发，英雄本色、秋天的童话、阿郎的故事、纵横四海，这才是儿时让我们热血贲张的发哥，也是港片在整个中日韩、东南亚地区的黄金时代。
韩影从1998年以分级制代替审查制以来，涌现出的一大批出人意料的好电影和才华横溢的导演们，演员更是像田里的庄稼，一茬又一茬，4050代的崔岷植、薛景求、宋康昊、金允石们宝刀未老，3040代的黄政民、柳承龙、河正宇、李政宰、柳承范们如日中天，20代的宋仲基、刘亚仁、朴宝英、沈恩京们亟待上位，特别是94年的沈恩京，《阳光姐妹淘》去美国留学
（以下评论涉及剧情，请在观赏电影后阅读。）
“15年监禁，5日寻仇。”
吴大修（男主角一）15年的狱中生涯被一掠而过，OST中这一段时光的BGM叫做Jailhouse Rock，合成器做成，长1:57。大修只是不紧不慢地数着“十年、十一年、十二年……”，画面中是狱外与狱内的变迁：电视上在放着新闻；大修在锻炼身体，在用筷子挖洞逃跑。
十五年，洞挖成了，大修却在接受催眠后被释放，十五年的努力成为徒劳，以后也如此。
“是谁？为什么？”十五年的时间让问题更模糊也更清晰，妻离子散孤苦伶仃重见天日踽踽独行的大修唯一的目标就是复仇，或许，还有活下去。
这时候出现的春桃（女主角）成为了大修的矛盾——信任与不信任、爱不与爱，还有压抑了15年的饥渴。
复仇路上艰险是自然有的，看的时候并不觉得有所谓的“极端暴力”，但看完后回想时发现，自己在某些时候不自觉地闭上了眼睛，那些镜头不同于《杀死比尔》那样的黑色幽默，它把血腥与恐惧赤裸裸的展现给你。
谜底一步步揭开，大修知道了“是谁”，却不明白“为什么”，于是，复仇的路途不会停止。
而同时
看过朴赞郁的Stoker，于是翻出来老男孩来看。果然他没有让我失望。
片子的惊讶有三：
一是电影语言。丁正勋的摄影已经到了炉火纯青的地步，他在蝙蝠、亲切的金子、老男孩，包括往后朴赞郁进军好莱坞的stoker当中均担任cinematography director。stoker当中给爬上少女大腿的蜘蛛以特写已经让人感到片子的诡异气质丝丝入扣了，在老男孩当中他更是运用多种镜头对人物性格进行刻画：无论是宋大秀被关押在旅店当中的超低角平拍还是他被紫雨伞男人拐走那个自下而上由自上而下的长镜头，无论是多次运用的人脸特写还是在旅店当中那个长达三分钟的打斗，都带给了电影奇妙的韵律感——当然，这也少不了剪辑师的贡献。朴赞郁在老男孩当中简直惜墨如金，任何能够用镜头来讲话的内容绝不用对话来替代，任何能够用一个镜头来传递的信息绝不用三个。然而，他并不是为了省时间，相反电影当中充斥着长短镜头，它们交替使用，配合着摄影的不同角度，电影充满了味道。要知道这种犀利又充满趣味的电影语言和这种悬疑惊悚片实在太搭了。
二是演员，崔岷植真是神级演员
老男孩：我觉得这个片子拍的太美了
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