那么谁是真正的高富帅，这回一眼就看出来了吧！胶片IMAX的无敌效果谁会不知道？但不是人人都玩得起呀诺兰同学。。认为诺兰是抵制科技进步的老古董的人，你们都图森破了，这货只是挑剔3D技术还很垃圾，又不差钱，你追求只在伦敦封路10分钟就能拍一堆素材，人家干脆搭一个伦敦慢慢拍，而且用最牛×的摄像，最牛×的演员，最牛×的灯光，最牛×的等等，这种情形下，用数字拍才叫浪费好吗？
不开玩笑了说正经的，，其实对于顶级导演来说，选胶片还是选数字，钱绝对不是根本原因，而且个人感觉画面效果也不会是最主要的原因，而在于拍摄的过程，哪种更对你的口味更能让你兴奋。影片告诉我们，这两种方式差异很大，而且各名导的个性、兴趣点、对待拍电影这件事的方式，也迥然不同。
有各种打动人的方式，各种可能性，这才是电影最让人着迷的地方！
所以，请诺兰继续追求完美用胶片IMAX拍下去吧，请卡神PJ卢卡斯继续geek改变世界吧，千万不要被对方说服。
观众又不用站队，观众只需要收福利╮(╯_╰)╭
胶片贵，时间短，但是演员容易集中，比较严肃，手动剪辑
DV便宜，便携，角度多，时间长，演员太累了无法集中，剪辑麻烦，剪辑机器AVID
你得同时是艺术家和技师。
CG技术，数字技术，配光师DI Colorist
索尼，动态范围 RED1,Silicon Imaging SI-2K, Sony F950,ARRIFLEX
3D电影的争议
改变影院的运输方式
手机看电影
相机拍电影
坚持胶片的人艺术家和科学家比较淳朴，互相推进。
最终，用心做事。
首先梳理一下整部片中出现的一些有价值的观点，分为以乔治卢卡斯带头的激烈“革命派”和以克里斯托弗诺兰代表的“守旧派”：
革命派：
1.胶卷拍摄需要冲洗，一天后才能看到自己拍摄的画面（样片），带着粗糙的质感。而数码摄像是“即取”的，更细致精确，且便于重拍。
2.DV轻盈，直接，既视感，捕捉当下，摄像机的移动化作电影语言表达情绪《家宴》可以获得的拍摄素材很多。
3.数字拍摄成本低意味着拍摄更为自由不受限制
4.数字摄影可塑性高，给予人类至高无上的掌控权利
图文并茂版请见 http://ethermetic.com/archives/3145
Q：协会成员摄影师John Bailey
A：导演Chris Kenneally
Q：你对这片子迄今得到的高关注有何感受？连A.O.Scott都在纽约时报写了篇主导评论。
A：《阴阳相成》已得到的关注简直难以置信。影评太多褒扬。这感觉真好。我希望能有铁杆影迷和行业外的观众来看这电影。我们拍片的初衷是，既能满足对话题已有一定了解的观众，又不会让外行觉得晦涩。我们想拍一部娱乐抓人又有教育意义的电影。希望是成功了。
Q：怎么会和基诺里维斯凑一起拍《阴阳相成》的？
A：有部基诺监制主演的电影叫《Henry's Crime》，我在给这片子做后期监督。数字中间片、混音、成本汇报会议，这些多数制片人变着法子躲的东西，基诺都参加了，我们两个聊了很多后来出现在电影里的话题。基诺看过我早年拍的纪录片《Crazy Legs Conti: Zen and the Art of Competitive Eating》，我猜他挺喜欢吧。他说：“你是个纪录片电影人，我们干嘛不拍部纪录片，记录电影工业正发生的事儿呢。让我们记下这变更的一刻”。我大概考虑了半秒钟
算不了什么评论，一些感触，毕竟也是和每天的工作有关。想到其他会再补充。
去年回家和家人吃饭，有人送给表妹一个富士拍立得作生日礼物，表妹也不过80后，她随口问这是什么原理，是不是有个打印机什么的，我吃了一惊，才深刻地意识到胶卷的时代确实离我们远去了。作为家用的摄影，胶片和数码早已尘埃落定。而作为电影工业，也基本上大势已趋。
直到我在做纳尼亚卡斯边王子那部的时候，我们镜头做到差不多，会做film out也就是把做好的镜头印到胶片上，送到soho的lab里洗出来，第二天大家到楼下的电影院去看film daily， 看合成在胶片上的效果。那个时候我的总管说你们都要珍惜这个film daily，这个大概是最后的机会了。果然从那部片子以后，我们就再也没有film daily了，做好的东西只要用投影放出来就可以了。虽然这样少了个环节，进度也快了许多，但现在回想起来，那个film daily确实有特别的让人怀念的地方。
昨天看了side by side这部纪录片，我就记起上面两件事来。这部片子的话题，似乎是每个业内人都有鲜明立场
【阴阳相成】未曾谋面，可我们永远怀念赛璐璐
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