《叶问》为什么能在一干大片之中脱颖而出呢？昨天看了以后我将原因归结为它的“老实巴交”。整部戏十分中规中矩，不搞花样，不搞意外，只凭故事说话。故事也是一个正常的故事，不纠结，不拔高，该咋咋，走到哪步就是哪步。做到这点并不容易。演员也是老实巴交，甄子丹不用说，比《七剑》里格外用力，笑起来咧着嘴露着牙，不擅长的文戏还是不擅长，但倒是给人物添了些大男人的可爱。熊黛林眉眼不是很熨帖，气质倒是很沉稳，压住了叶夫人的场。所有人都是改干嘛干嘛，在过去是类型化，在现在就是老实守本分。林家栋作为一个不很汉奸的翻译官，他的胆小怕事和良知尚存都在观者的意料之中，很好啊，何必翻来覆去，推测人性是个多么复杂的玩意。或者别的都不看，整部片的老实巴交从任达华一个人身上就看出来了，那么老辣的演技，藏得只在眼睛里露一点点光，几乎全部收敛得干干净净，就是一个重情重义，守在宗师身边起辅助功效的小商人嘛，或者小民族资本家？不需要我过多表现，我就乖乖地好了，总觉得，每个演员都在这样想。这种“不过”成就了一部片。
说实话，我是冲着甄子丹才来看【叶问】的，我主要也是冲着时装武打戏来看的，下完后发现还有个港版，发现我看的属于广电的阉割版本，但是还是选择国语，不懂粤语
·大陆版被删除的段落包括：为不伤害山东同胞感情，删除汉奸的山东口音；汉奸形象不提倡，删除山东拳师金山像日本人同分报信的段落；为了国人的团结精神，删除不明就理的群众暴打无辜李钊的段落。
国语删节就是这么些了，但是就是不明白一定在粤语版本里要有李钊被群众所杀的剧情，结局字幕些的激起中国人的团结力量，而不是说一帮暴民
“我只是一个翻译，我不是走狗”每个人都有选择活着的方式，并且翻译一点也算不上坏，仅仅是有点嚣张跋扈，在金山找踢馆的时候让叶问要争气，在武痴林被杀后的内疚，在叶问危险时候的帮助，总的来说，比那煤矿工人都好的多；那翻译被杀仅仅是为了真实？与表达思想差距太大
嗯，删的好
不知何故，最近总是光顾影院，接连看了好几部影片，中国的，美国的。
昨天看得这部-叶问，是最好的一部。看着很是激动人心，尤其到了叶问与10个日本人对决时，影片到达高潮阶段，影院中许多的人都鼓掌，我也激动不已。。。
(把之前等人的郁闷也忘记了。。。)
可惜去影院看的几个都只适合在家拖着看DVD......
蛮好看蛮帅的，咏春也是我喜欢的路子，小而有力
电影院我去得很少。来新三年，累计不过十来次；但《叶问》这部戏却吸引我进戏院看了两遍。
本文分为三部分：总体感触，主角印象，一点反思。前两者是我喜欢这个电影的原因。
这部电影从整体上给我最大震撼是男儿血性：作为男人，越是面对困难就越要沉着，并自我鼓舞、勇往直前，直达目的地。片尾叶问战胜三浦的，也许是武术外在技巧上更高一筹，也许是武功内在修围的儒家精神，但我看来，叶问取胜的关键在于这样一种气概：我们中国人，绝对不会输给你日本人，哪怕饿上三天三夜，肢体不全上战场，你也不是我对手。那种畏畏缩缩，犹豫不定的人，哪怕实际功夫高，心理素质也会令武功发挥在临大敌时退缩回去，败下阵来。
影片有个触目惊心的对比：团队精神的中日对比。很小时我就间接听人笑话我们中国人：“论才智，一个中国人是一条龙，但三个就变成了虫”。当武痴林抵达比武现场，三浦正在挑战中国人：他一个日本人比我们三个中国人，规则是，不论输赢，上台的人都有大米一袋。武痴林跟两个同胞一起上台挑战三浦，可他刚打了一个回合，同伴就退缩不前完全不出手了
叶问仿佛在一夜之间，成为了南派武术的标志。
黄飞鸿已经过去了。现在是叶问。
比起黄飞鸿临敌时招牌性的两手前后上下一摊，叶问的二字钳羊马，摊手，日字冲拳等等，有更多的花式，更多的可观性。
中国武术，历来就是中国人终日吹嘘的最后的心理堡垒，尽管目前在世界上最开放的搏击大赛中，中国人要么就没有参与，要么就铩羽而归，但是，国人还是各种理由为自己开脱，为中国武术掩饰，根本不顾一个事实，在外人开来，中国武术，不过如此。
这是事实。
这让我很矛盾。我坚信中国武术的威力，因为我曾经近距离感受过。功夫师傅常年累月的训练，造就了异乎寻常的身体感应，一搭手一进身就跟随你的动作，迅速找到你的关节点，或扭曲或重击，让你全身力气都没有用上，就已经倒下讨饶。
戴上拳套，手部的擒拿动作就不能发挥作用。不挖眼睛不打后脑不踢下阴不戳喉咙，对手就没了顾忌，中国武术也打了折扣。
武术是要命的勾当，容情不出手，出手不容情，一个两个照面，就有一个人给放到。这个保护那个保护，根本是竞技体育的概念，不是杀人的武术。
这些
匠心！谁说叶问好看啊？
转载请注明网址: https://www.azyingyong.cn/dy/58382.html
