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马龙·白兰度扮演的特里在码头做一个小差事，被卷入一起控制码头工会的黑恶势力对一位反抗者的谋杀，一次偶然的碰面特里爱上了被害人的妹妹，在良心和爱情的驱使下，特里向法庭说出真相，工人们也在此过程中觉醒反抗压迫。
剧情很简单，简单到连意料之外的伏笔也没有，以现在的眼光看是一部极为普通的影片，但这是一部60年前的电影。
除去剧情与主题，最出彩的是演员的表演，白兰度扮演的特里即使不张口说话，从他的眼神中也能读懂一切。被害人的妹妹推开众人冲出酒吧时，脸上带着逃离一切的表情。当然少不了汽车上特里推开哥哥指向自己的手枪，白兰度那温柔的眼神和动作，恐怕不会在其他人身上看到。表演确实是一种与生俱来的天赋
本片最大的看点就是表演，为艺术的表演与当代演员为金钱而表演的眼神是不同的， 通过对比就能感觉到。
五十年代中期，一些好莱坞人士或麦卡锡主义时期被“放逐”的进步人士拍摄了一系列暴露美国社会政治黑暗的影片。《码头风云》就是这一时期的代表作。它比较成功地塑造了码头工人特里的形象。他曾受恶势力的蒙蔽和利用，但最后终于有所觉醒和反抗。一场特殊时代的风云异色就这样刮起。在《码头风云》中，故事情节来自真实的社会问题。整部影片也是纪实风格的“半纪录性”的，即用纪录片方式拍摄的故事片。影片许多场面都是在纽约港埠与码头上实地拍成的，环境逼真，而且人物性格与戏剧冲突都是活生生的
码头风云 On the Waterfront (1954)—第27届奥斯卡最佳影片
影片讲述了特里目睹乔伊被害的经过，却依然保持沉默，直到爱上了乔伊的妹妹伊迪，而哥哥为了救自己被约翰尼杀害。这么多事发生后，他终于决定揭发约翰尼的罪行，不再做沉默的大多数。因为他的勇敢发声，码头的工人们也开始觉醒了。受压迫，看到黑暗面，却不敢吱声，这已经成了大多数人的选择，而少数勇敢揭露罪行，就像乔伊，却被迫害致死。归根结底是因为人们心中存在的自由与正义没有觉醒，没有团结到一起，而黑暗的势力却聚在了一块。力量悬殊，如何对抗？
这部电影就像现实的放大版。生活中，很多人迫于各方面的压力，敢怒不敢言，谨小慎微，只求自保。如果人人都这样，那当你处于危险地带的时候，大家也都不发声，后果会怎么样？想起波士顿犹太人大屠杀纪念碑碑文：
他们先是来抓共产党，我没有说话，因为我不是共产党。
他们接着来抓犹太人，我没有说话，因为我不是犹太人。
他们又来抓工会会员，我没有说话，因为我不是工会会员。
神秘的教父、糜烂的性生活，马龙白兰度像是身上围绕着许多光环，神一样的存在；而他晚年的悲惨生活也一再出现在娱乐新闻头条。其实子女的祸兮和父亲有多少关系呢？那是他们自己的造化，自己的选择，别把子女的所有悲惨都怪罪在父母身上，马龙白兰度无论如何都是这百年来最闪耀的巨星。
“码头风云”为马龙白兰度获得了第一座小金人，故事极为传统，其脉络清晰、故事流畅、细节处理精彩，如果说编剧和导演是正常的发挥，那演员在细节上的精彩表现是影片加分的最大原因了。
有一段戏，Terry和女主在街上边走边聊
有人说马龙白兰度在片中的表演是本色演出，桀骜不驯，世所共知。高昂的头颅，略带不屑的眼神，还有嘴角一股坏坏的痞笑，迎合了人们对于英雄的期待。
从来英雄难过美人关，如果没有依迪的存在，我不认为泰瑞会有反抗的举动，虽然我承认泰瑞骨子里早就暗怀反抗的基因，只是需要一根导火索。美人在怀，会让男人的英雄主义思想膨胀，产生一种被需要的情感，甚至会有天下舍我其谁的气概，美人如玉，气如兰。泰瑞选择伊迪导致哥哥查理的惨死，不知道内心会不会有愧疚，但终归来说，作为第一个站出来反抗的英雄，牺牲在所难免。
神父巴里这个角色比较传神，当一本正经的他开始抽烟喝酒，让人忍俊不禁，角色设定和表现的反差，营造出一种轻松的喜剧效果，《古惑仔》中的神父角色设定跟这个也比较类似，都是正经的外表下藏着一颗闷骚的心，不过，秉持正义都是他们坚守的道德底线。
对于女主依迪，除了长的靓，没有其他出彩的地方，感觉以前的老片子，不是以女人为主角的电影，女性角色的表现力都比较一般，只能算是片中的一个点缀。
【码头风云】让人难忘，马龙白兰度
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