一直久闻大名，却因为只看过几个舞蹈片断，望而却步。终于昨天在社团里把它看掉了，了却又一个心愿。
我以前总觉得这部电影太过艺术化，那些舞蹈也许是非常杰出，但是丝毫不会引起我的兴趣。结果我错了。这部电影一定要从头到尾一口气看完，否则就会引起“过于高雅”的误解。里面的舞蹈的确很夸张，但是其表现手法之到位，表达情感的透彻是不容置疑的。无论是在Ballroom里面的尬舞，还是Tony与Maria的小步舞，再到后来嘲笑Gee Krupke和当今社会的那段滑稽舞，都让人留下极为深刻的印象。以至于影片看到一半，我旁边的一个同学忍不住问我，这个剧的编舞是谁？Jerome Robbins，后来为《屋顶上的小提琴手》以及《国王与我》编舞的大师级人物。
伯恩斯坦的名字可以说是如雷贯耳了。早就知道此人在古典音乐界的地位甚高，我等听音乐剧的音乐平民是只能用仰望的眼神去瞻仰的。不过意外的是，我竟然能非常的ENJOY西区的音乐。西区的歌曲跟一般的流行音乐自然是不同的，但是就如同本剧的舞蹈一样，它细致的刻画出了人物感情的波澜。有时浪漫，有时豪放
今天算是第一次仔细的观看西区故事的电影
这一部同样以莎翁的罗密欧与朱丽叶取材的音乐剧
完整看下来之后颇有感想
但是对于电影中的舞蹈编排 个人认为是电影中的一个两点
尤其是‘火箭’跟‘鲨鱼’帮在舞会斗舞的场景以及波多黎各人在屋顶的‘America’ 中间的舞蹈让我印象深刻
电影中 对于歌曲演唱部分 个人觉得这一部分的水准比较一般 如果相较当代音乐剧来说的话
总之 这部堪称经典的音乐剧还是值得一看的
胶片时代的经典，也得益于永不过时的莎翁剧本。
将传统的《罗密欧与朱丽叶》的剧本放在纸醉金迷的纽约街头，由男女主角的爱情线为主线，顺便引出了帮派间关乎种族、阶级、战争等问题，虽然电影仍带有部分固化的传统视角，但比起如今脱离剧本，动辄“黑化”、动辄lgbt的zzzq行为，《西区故事》中顺水推舟的处理，正中当今编剧的下怀。
歌舞＋少数族裔的剧情模式，也影响了后期好莱坞歌舞片与百老汇音乐剧的创作方向，别人我不知道，说林聚聚的创作思维没有借鉴《西区故事》我是不信的。$#
《西区故事》电影剧本
（又译《梦断城西》，根据阿尔杜·劳伦斯的同名小说改编）
美国联美影业公司1961年出品
编剧：艾伦斯特·雷曼
导演：罗伯特·怀斯、杰罗·罗宾
主演：娜塔莉·伍德、里查·贝梅尔、拉斯·坦勃林
获奖：获1962年度十一项奥斯卡金像奖
翻译：俞虹
插图：周铮
色彩鲜明的曼哈顿岛的全景。黑夜逐渐隐去，白昼来临。纽约的大全景在逐渐缩小。只剩下了城市的一个区——西区。
一家波多黎各人携带着全部家什搬到在这里租的一所房子里来，白人们面无表情地注视着这些新搬来的人……一家陈列着香蕉、甘薯和各种南方的水果和蔬菜的小商店的橱窗里，挂着“这里讲西班牙语”的告示。而另一家悬着西班牙语招牌的店铺的橱窗里，却又挂着“这里讲英语”的告示……一所房子前面停着一辆装载行李的带笼货车，站着即将搬走的一家白人。两个波多黎各人的小孩羡慕地看着白人小孩在运动场上玩耍，当他们请求跟白人小孩一块玩的时候，他们遭到了拒绝……
傍晚。大街。
传来了弹手指的清脆声响。后来这声响已经有了明显的节奏。
手指在有节奏地弹着。
半个多月前我因为《汉密尔顿》入的音乐剧坑。就目前来讲，当然是《汉密尔顿》更流行，因为不管是从头到尾不中断的说唱音乐和剧本舞台等等都实在太棒了！但是如果你问我《汉密尔顿》和《西区故事》哪个好，说实话我选不出来，两个都是他们所在的时代最优秀的作品，都一定会留在大家的记忆里很长时间。但《西区故事》的确是我看过很特别的一部歌舞剧，我想是因为在歌舞剧这个门类里，他的确可以算是“精致”了。
其实刚刚看完的时候是想打四星的，因为剧情的确会比较简单一些，但是最后还是给了五星
【西区故事】近乎完美的歌舞片 歌舞电影的教科书
转载请注明网址: https://www.azyingyong.cn/dy/34104.html
