《Chacun son cinéma》，Angelopoulos, Wenders，Abbs， Gus Van Sant等35位导演，每人三分钟，拉开第七艺术帷幕的一角。空前绝后的导演阵容老吓人的。
谈谈其中几段我记得的:
-北野武《美好的假日》，一个人的影院，一辆自行车，一只狗。诡异的北野大人又亲自上阵出演频频出状况的放映员。那段胶片失火的段落是向《天堂影院》致敬吗？
电影里的影院放着《Kids Return》（坏孩子的天空），孩子说；“你不觉得我们已经结束了吗？”“你这个笨蛋，我们还没开始呢。” 看完电影的男人默默回家。一尘不染的天空，绝美的夕阳，一条大路通往远方。很美好。
-Jane Campion 《The Ladybug》，这位新西兰的女导演，一直对女性电影情有独钟。她的片子执着于探索女性的内心世界，表达她们的困顿与挣扎，描述她们在自己的世界越走越深，却与世界沟通障碍。这样的人物有《The Piano》里的艾达，也有这部短片里的ladybug。
虫子女士不断地独舞，对世界的攻击视而不见，丰盈而孤独地生活，很倔强。背景的老电影里两个人缓缓地对话，说着女人，男人的话题。灯光下
浅析《走过9000公里把它给你》
“我走了九千公里就为了把它给你”。
王家卫的电影对白和影名中用了具体的数字带给人一种文艺感，抱着一探究竟的心理迷恋电影本身。影片使用大色调，黑白的色调，封闭的空间，半脸的人物，前景遮挡物的构图给人以神秘的窥探视觉，表达爱情大胆又不过激，隐晦却不难懂。
影片的特写镜头极多，橘子，红色的高跟鞋，手，在给人极强的视觉冲击的同时将细节描绘的淋漓尽致，是对镜头的捕捉，更是对情绪的表达和插入，例如影片刚开始缓慢的陈述，红色高跟一点一点的挪动
侯孝贤短片《电姬馆》，张震、舒琪主演，很侯孝贤。第一个镜头是台湾本土电影《养鸭人家》《秋水伊人》、以及日本经典电影《爱染桂 前后篇》的巨幅海报，但从建筑、以及军官的车可以看出短片大概是六十年代左右的台湾。
国民党败退台湾，政局不稳，无论是军官还是普通百姓，电影或许是当时最主要的娱乐方式之一。
开篇一个侯孝贤标志性的长镜头描述了电影院门前一副生活化的影像，这些人里有普通百姓、有军官，但在影院门前似乎没有了高低贵贱之分，只是纯粹的娱乐而已。千岁心想
《朱辛庄》是陈凯歌导演为庆祝戛纳电影节六十周年而拍摄的三分钟短片，片名“朱辛庄”为北京电影学院的旧址，短短的三分钟内足以体现陈凯歌导演电影的独特之处。
短片主要讲述了一群孩子趁放映员离开之际，偷放喜剧大师卓别林的电影时突然遭遇的停电，孩子们蹬车子发电使电影得以继续，最后被管理员发现纷纷跑开，而还有一个盲孩留在原地。片尾处时间跨到三十年后，电影厅内只有当年的盲孩一个人坐下来看电影。
短片中色彩的转换不仅仅代表着时间的流逝，1997年时为黑白色调
看似零零碎碎的小短片，实则都在表达一个主题。
每个导演都用自己的经历，体验，感悟讲述了一个故事，用他们特有的手法表达了某种意义。
这样的电影能够更全面，完美地明白一个道理，其实是很实惠的。
第六十届戛纳电影节过去都将近半年了，这部有35位导演的短片合集今天才得以看到。不过如果是好电影，多晚看都不算晚。
在这部电影里，每位导演用3分钟的时间描述了关于“电影院”的故事。短短的三分钟，在一部长片里只是微不足道的，但就是这短短的银幕上的三分钟，却需要多少年的人生积累？三分钟，是一段浓缩的人生。是每位导演的人生体会。
就说说自己喜欢几部好了，也正好了解了解这些电影导演们。
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 安娜
我最喜欢的导演，他的作品不多，但都是耳熟能详且影片风格都属于分段试像{巴别塔}，{21克}，{爱情是狗娘}。这部短片依旧没有让我失望，而且还让我小小惊喜了一下。
电影院里，女子泪流满面，镜头始终停留在女子的脸上，她身旁不时有个男人在他耳边低语，突然她站了起来往外走去，在影院的门口
张艺谋，陈凯歌，王家卫三个导演，各有各的特点，张艺谋的作品是对中国传统的反思，陈凯歌是的作品主题都是一种对文化的反思，王家卫的作品则是色彩给人的冲击，一种“闷”的文艺片。
一般来说，农村题材，朴实的纯爱情，朴实，贴近生活，镜头稳定，构图讲究，都为张艺谋的影片特点。
这三分钟影片，就是一个羞涩纯情的男女爱情故事，加了一些民间特点的音乐，和中国特有的一些传统文化，特有的女性标志头型，一看都是张艺谋一惯的作风。和他的《我的父亲母亲》《山楂树之间》中女主角一样，一系列的风格。
【每个人都有他自己的电影】Chacun son cinema，眾導演電影觀的浮光掠影
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