我不想说故事，很简单，一个用心血和歌唱贯穿的完美情结！五月天！你懂的！！十几年了，你们的倔犟一直都在！
毫无预期地在黑灯瞎火电影院角落用力地哭了起来，眼泪抚摸着心痛而坠下。永不磨灭的面孔，五月天和那些打着“永远”烙印的旧忆扭结在一起。
今天是歌迷包场。结束时站在影厅门口等朋友，却看见一张张青春洋溢的面孔从那狭窄的门中钻出来，她们才初中、高中，我和朋友都羞愧将她们的平均年龄往上拉，刚刚够着18岁的小男孩骄傲地向我们宣告他的初成熟，而我告诉他我在学校教书教高二。
恍恍脑袋知道青春不再，我成了中学时在座位上仰望的讲台上的古板面孔，成为社会中孤独的个体流浪摇荡飘飘摇摇，再也没有念头对着一本喜爱的书一读再读。
就像在DNA的演唱会，初衷、感受、回忆，全都一模一样。只是为了回忆，也确实铺满回忆。唱哪一首歌，就会浮现哪个场景画面，像是绑定了，直至今天看到舞台上的阿信，还是一样。唱《知足》，就是在我家楼下散步时被说变调啦你调太高了不能唱啦，唱《天使》，就是刷下歌词指着那个单词说喏喏喏有它呢，唱《倔强》，就是高三时同桌的签名大学时的班歌……
观影前看到豆瓣影评对阿信的苛刻，可是
寫影評是需要時間和空間的，不是任務，不是作業，不是工作，是自己給自己的一個小假日，將那些無法用言語表達的東西，傾吐出來。
即便這個假日只有幾十分鐘，甚至更短。
我常常不願意寫自己太喜歡與鍾情的東西，就像是實習時候，無法用文字描述對楊絳的崇敬，無法用語句寫下對奶茶新書的介紹，無法用短短的五百字描述五月天的一個通告，無法用段落勾勒梁文道的那些經典。
反而，對於那些無感的對象，有連篇累贅的話語，調侃的抑或起伏的，因為那些東西是沒有溫度的。
很多人都說，這樣的電影，乾脆不要情節，乾脆不要那些故事，僅僅是演唱會的3D，就已經值回票價了。當我走出電影院的時候，哼哼歪歪那些片段，我也不禁這麼感慨。
因為，那些溫柔而熟悉的歌曲，被當年還未成年的我，塞進256MB的MP3里開始，聽了幾百遍，都依然能夠觸及到最自我的一個小世界，那個世界里，有過去，有現在，也有莫名其妙的未來。
它是支離破碎的，它是完好無損的。
如果你能將這兩個成語看做是一個整體，我想，你也明白這種感覺。
就好像，誰知道輕快的亂世浮生里
曾经我考虑过三遍以后写影评，后来失言了。鉴于没有书面契约我也不介意现在强大的心脏承受那微不足道的不安。
对于这部号称历时17个月制作完成的音乐纪录片，对不起我实在不想说它是所谓的电影，因为五月天的关系，还是多少言语两句吧。
我将尽量保持一个26岁高龄的追星族的视角来审视这部序曲很长，高潮很短的影片。不然很容易变成我的吐槽场。
梦想，算是五月天创作里仅次于青春的一个高频词汇，可是，梦想的DNA又是什么？
一、做梦
度娘对这个词的解释之一为“是对对方的一种不信任或嘲笑，讥讽的口语词。”五月天说“梦想永远是逆向，一路都有人阻挡，人们说的荒唐却是我的心中的天堂。”我们也常常将不能付诸的实践托付于梦境来完成，清醒后拍拍脸告诉自己别再做梦了，然后又衣冠楚楚的去打击别人的梦想。对于此等浑浑噩噩自己没过好还去指着别人的人，我的态度是有多远滚多远，自己没混好还好意思说别人。做梦没什么不好，至少能让自己清楚内心深处潜意识的需求是什么，没有什么梦想是不能被实现的（只要不钻牛角尖）
“五月天为全国粉丝做了一件大好事！”
葛炮教育我们，在豆瓣想要吸引眼球，最好打一分，最好打满分。所以我认为取其中值必然更上一层楼。
言归正传，我不是五月天的粉丝，他们的歌也没听过许多，但片中音乐还是不错的，虽然我不爱摇滚——虽然很多讨厌的人肯定要说他们是伪摇，但我还是觉得挺不错的。
先说电影，三分即是总体感觉，也是有点可圈。
影片开头第一场演唱会的画面，是我看过所有真人3D电影中最有3D效果的，真人电影之于3D是有极大先天不足的，因为我们生活的世界就是三维空间，所以对于真人来说，要是不通过拿根棍子戳你眼睛之类的炫技，我们很容易忘记自己在看3D电影，但是第一段演唱会的3D效果非常好，临场感很强，坐前几排估计真能有现场演唱会的感觉。反之后面几段的3D效果则相对较弱，而且每个片段中那些浮着的石头，飘着的羽毛，散落的星星，实在是太违和了，只是飘着飘着，缺乏新意，而且3D效果的光照也做得很不好——演唱会的舞台灯光瞬息万变，如果这些后加3D效果也能随灯光产生光影变化，就不会有那种违和感了。
“五月天追梦”2011佳片有约，五月天演唱会
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