一部必须去影院看，才能真正进入到坂本龙一世界的纪录片。
他带你去分辨滂沱大雨落在地面和落在瓷碗上声响的区别；他按下钢琴键然后安静地听这个音符在环境音里湮灭；
他说他要去寻找“永恒”的声音，于是试着拿瓷杯底在吊镲表面制造共振，甚至坐船去北极“钓”冰面下水流的涌动声…
作为声音的收藏家，教授对于个体、社会、情感、氛围皆能以音乐作为表达。大概是此心有所寄托，在面对癌症时才能淡定自若吧。
去年去看教授的展时，并没有想到一年后会这么喜欢教授。
看到教授收集各种各样的声音，小到虫子的爬行，大到冰川山脉，给看起来沉默的大自然谱写乐章。印象很深的是，教授说，被海浪淹没的钢琴是挣脱了人为的桎梏，而返璞归真。或许这就是”异步”的意思，与人造的异步就是与自然的同步。
有点后悔去年没有好好了解教授就去看展览了，看到了那架被海啸淹没的钢琴，我那时候对声音的感知还没有现在这么强。看完电影和看完展览都有恍若隔世的感觉，好像看待世界的眼光多了一层
(以下内容有很多剧透)
11月4日，关于坂本龙一的首部纪录电影《Ryuichi Sakamoto: CODA》在日本悄悄地上映了。导演是曾经担任过索菲亚·科波拉《迷失东京》制片人的 Stephen Nomura Schible，这部电影也是他的影院长篇处女作。
作为当今世界知名的音乐家，从 YMO（Yellow Magic Orchestra）时期起，关于坂本龙一的纪录影像并不算太稀有。然而话不多的他对镜头始终有相当的抵触，这些影片没有做到从内面呈现给观众这位音乐人的世界。在看完《CODA》之后真的非常感谢导演能制作出这样一部作品
在影院里很长时间是平静的，波澜不惊的
。只是也会有一些链接的时刻，在坂本龙一走在树林间，那么自然宁静，看到了一部分的自己，很确信是自己，很想抓住的自己
没有刻意，可走出影院后不知为何，很多声音都跑进耳朵里了，流水、鸟鸣、落叶、风吟...
其实在影院里，某些音乐出现的时候，会不自觉关上耳朵，因为怕，怕身体里那个开关再被打开，怕那种凝视深渊，被深渊锁住的感觉。但坂本龙一本人却给我另一种矛盾的感觉，他的音乐，黑暗的部分很多，可他本人的神态没有都是平静温谦的
今晚在学校图书馆举办的活动里观看了终曲
第一次对坂本龙一感到好奇是因为他在一个访谈里说自己是一个很懦弱的人 当时觉得这个人对自己和对他人都好诚实啊 有别样的气质 于是看了一些他配乐/演的电影 听了好多首歌 能较深地触动到我的曲子现阶段可能只有几首 可能真正能打动我的是他对人的情感的洞悉和对音乐的敏感（其配乐真的很切合电影 并且能将其蕴涵的精神和气质倾泻出来而达到人心 这是一种天赋 有时觉得好羡慕啊！！比如《末代皇帝》时，两周期间完成了48首配乐，而且质量都很高www）
当已知生命的结尾即将到来，你会做些什么？坂本在这部纪录片里告诉了你答案——要坚持自己的热爱 他对音乐的极致探索和找寻，大概是对一件事物爱到骨子里的体现，也是我认为他个人很可爱的部分。为了探索声音，自己顶着木桶站在雨里，记录下豆粒般大小的雨滴敲击在塑料桶上的声音；为了收集声音，去到北极“钓”冰川下的水流声，感受北极的风声在镲之间敲击的声音，也更直观地体会全球变暖，体会人类的渺小。他对一切自然的追求，认可无序的本真的声音，他说走音并不是琴松了
“坂本龙一：终曲”优秀的纪录片片 万物有声，而此即为永恒。
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