再次滚入伍迪的怀抱(真的是高产似母猪)
这部电影..."Don't speak!"
我..."Slince!"
（玩梗结束）真的好喜欢Woody的风格 令人忍俊不禁而又可以细细品味
一个梦想着自己成名的“艺术家”在出名以后却放弃艺术家这个身份；一个总想着打台球的黑帮打手却成了天才作家，为了艺术不惜献出生命，临死都还在修改剧本
你是爱上他艺术家的部分还是他整个人？——《子弹横飞百老汇》
影评家常说“好电影有它独特的时代性”我不这么认为，我认为真正的好电影只不过是依托一个时代来讲述，而不论从哪个时代来看它都同样迷人，它所表达的东西是没有时代性的。
每当我在现实中遇到情感问题时，我都会去看伍迪艾伦的电影，在他电影中被戏谑讽刺的男男女女（也包括他自己）可能让你忍俊不禁，但是仔细想想生活中男女比起戏剧中有过之而无不及。
《子弹横飞百老汇》是伍迪艾伦写过的最好的一部剧本，背景设在上世纪二十年代的纽约城。
一个年轻而有着远大抱负但略显神经质的小镇戏作家David创作了一部绝好的作品，
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在著名监制Julian的资助下，终于有机会将自己的这部剧本搬上百老汇舞台，但这项投资计划却有一项附带条件，必须安排投资者黑帮大佬Nick钟情的夜总会歌妓Olive担演剧中的重要角色，然而，Olive根本不会演戏（下图左）。
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而男二号（图右）是本部影片的男二号Cheech虽然是黑帮大佬安排给Olive的保镖
[子弹横飞百老汇]
很辛辣的讽刺，对于在专业化领域自命不凡又浅薄无比的个体；
“你是爱他，还是爱作为艺术家的他” 其实换个说法也是一样 “你要认识的是真正的自己，还是为自己制定的人设”，伍迪艾伦提出的问题在今天甚至更为广泛，在不同的社交平台上，大家留下了人设和符号，真正的生活和沟通似乎并没有跟随技术进步而提高；
演员和舞台的关系，也可以发展成个人和平台 和观众之间更复杂的互动与相互塑造；
剧组成立的过程既荒诞又真实，不讲道理 毫无逻辑的事情就这么发生了
——我爱你
——不要说 不要说 美好的事物是不能言语的 我们就望着星空 让它代替我们诉说吧！
——……我对你的爱情 好像星星 在我心里是那么闪耀 光明
——爱一个人常常要很小心 就像划过夜空的流星 需要没有负担 干净又透明
——我们的爱是美丽水晶 只会交汇在你我心底
——Oh 你如此柔情 又这么年轻 剧本再改一改 我们彼此都开心
《子弹横飞百老汇》摘抄几段伍迪·艾伦的访谈
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