由张大雷执导、周迅、王一博主演的短片《我的朋友》当地时间18日下午在第73届柏林国际电影节上首次亮相。青年导演张大雷追求日常化、诗意化的电影美学，善于通过细腻的影像在简单的时间里再现情感。这一次，他巧妙地将重聚的场景放在了电影院里，这在影像普及之前的时代显得尤为珍贵。放映结束后，导演张大雷在接受红星新闻记者采访时解释了自己创作的初衷。“它的主题很简单，是分离和重逢。”作为今年柏林电影节短片竞赛单元的第一部入围作品，这部由first和Chanel联合推出的宣言短片，以女工小周的视角，“讲述”了上世纪90年代的一次重逢和别离。欧洲三大电影节之一的激烈竞争引起了国内外的广泛关注，首届媒体展也吸引了许多记者和影评人前来观看。红星新闻记者在现场看到，距离放映还有半个多小时，影院门口早已排起了长队。在随机采访中，发现许多观众对这部电影抱有期望。《我的朋友》片长仅24分钟，用通俗、细腻、温暖的电影语言告诉了1990年中国和亚运会期间，一家电影制片厂的两名员工小周和李默的故事。“它的主题很简单，就是分离和重逢。”导演张大雷在第一次放映后接受红星新闻记者采访时解释了自己创作的初衷。“人在不断经历分离，也在不断经历重逢，时代都是一样的。每一次相遇都会分开，分开后就成了回忆。回忆包含很多东西，能看到的是人的情感。”这位凭借电影《午后的一半》获得2021年第71届柏林国际电影节短片银熊奖的中国新兴导演，凭借新作再次获得提名，最终首次来到柏林电影节，尽管他没有。抓住机会再次获胜，但他认为这是一个与国际业界沟通和交流思想的好机会。虽然整部电影只有不到半个小时的时间，但张大雷认为整个创作过程还是相当顺利。“只要一个人能够投入情感，这不是一项艰巨的任务”。而且，制作团队之前有过多次合作经验，形成默契，很容易在审美方向上达成共识。从筹备到制作完成，花了大约一个月的时间，短短两天就完成了拍摄。具有挑战性的方面是道具制作和场景准备，这需要花费大量的精力和时间来准备。当谈到与周迅和王一博的合作时，王一博有一种强烈的情感。张大雷说，这也是他第一次与明星演员合作，他很欣赏他们能在短时间内迅速进入角色。由于他们开放的拍摄方式，他们有很大的自由发挥空间。在他看来，孤独是90年代人独有的一种感觉，王一博对此有着强烈的感受。“我觉得他在电影中就像是那个时代的人，有理想主义，有做诗人的欲望。”对于电影中的许多长镜头，张大雷说，他希望保留一个完整的空间来呈现人们的真实感受。“镜头就像我们自己，静静地凝视着电影中人物的生活，不间断地，让他们拥有完整的生活”。影片最后，男女主角观看了法国新浪潮巨作《四百击》，片尾字幕也向这部电影致敬。谈到这一安排，张大雷说，在俄罗斯学习电影期间，这部作品对他产生了很大的影响和启发。在张大雷看来，致力于艺术电影的导演必须坚持不懈，才能实现健康的创作。他们不应该过于谨慎，而应该沉浸其中。“艺术电影导演是必须存在的，因为电影是从艺术电影导演开始的，卢米埃尔兄弟拍的是艺术电影。”除了《我的朋友》，张大雷的话剧《平原上的摩西》也入选了今年柏林国际电影节的话剧比赛，该片定于2月21日在柏林举行国际首映式。第73届柏林国际电影节于2月16日至26日举行，共有287场
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